Jak wiemy, Maski afrykańskie są zasadniczo częścią afrykańskiej tożsamości kulturowej. W tym artykule wspólnie przyjrzymy się różnym stylom masek afrykańskich, rzemieślnikom, którzy je wykonują, jak sobie z tym radzą i skąd pochodzą te maski.
TRADYCYJNA SZTUKA AFRYKAŃSKA
Szkolenie rzemieślnika plemiennego, które może trwać wiele lat, wymaga wiedzy tajemnej tradycyjne techniki rzeźbiarskie i ich zastosowanie do tworzonych przez niego obiektów społecznych i religijnych. Swojego rzemiosła można go nauczyć w warsztacie mistrza rzeźbiarskiego, ale czasami umiejętności te są przekazywane z ojca na syna przez kilka pokoleń jego rodziny.
Rzeźbiarz zajmuje szanowaną pozycję w Afrykańskie społeczeństwo plemienne . Jego praca polega na dostarczaniu różnych masek i rzeźb używanych podczas ceremonie rytualne . Ceniony jest bardziej ze względu na walory duchowe niż estetyczne. Sztuka pozbawiona „wymiaru duchowego” w najszerszym tego słowa znaczeniu, nigdy nie przekracza poziomu prostego rzemiosła i nie jest w stanie przekazać wzniosłych emocji, które wypływają z głębszej inspiracji mistycznej.
Wpływ afrykańskiej sztuki plemiennej na sztukę zachodnią
Kiedy po raz pierwszy zainteresowali się zachodni rzemieślnicy i kolekcjonerzy Sztuki afrykańskiej , nie docenili jej funkcji społecznej i duchowej. Sztukę afrykańską uważano po prostu za gatunek naiwny o silnym oddziaływaniu wizualnym.
Na początku XX wieku europejscy projektanci poszukiwali nowych form wyrazu, które rzucałyby wyzwanie, a nie tylko ilustrowały ich szybko rozwijający się świat pomysłów i technologii. Tradycyjne techniki realizmu i perspektywy wydawały się przepracowane i przewidywalne. Ich rozwiązaniem było czerpanie z obrazów innych kultur i połączenie ich z wpływami europejskimi, aby odświeżyć zmęczone tradycje sztuki zachodniej.
Nowe perspektywy, jakie zaoferowały te kultury, otworzyły wiele drzwi rozwoju, które doprowadziły do wzajemnego wzbogacenia się idei i stylów, które składają się na nasz obecny świat artystyczny. Ekspresyjna siła sztuki afrykańskiej była podstawą tej rewolucji i rozwoju wczesnych stylów modernistycznych: kubizm , fowizm I ekspresjonizm.
Dziś lepsze cechy afrykańskiej sztuki plemiennej, podobnie jak cechy dobrej sztuki dowolnego kontynentu, są lepiej rozumiane. Zajęli swoje prawdziwe miejsce w sztuce ludzkości. Niestety większość Tradycyjne dzieła sztuki są obecnie projektowane z myślą o turystyce. Choć niektóre z tych obiektów są przykładami rzemiosła, brakuje im uczciwego charakteru, jaki rodzi się z motywacji duchowej. W przeciwieństwie do chęci zysku.
ROLA MASK AFRYKAŃSKICH
Tradycyjne maski służą do przedstawiania duchów przodkowie lub kontrolować siły dobra i zła.
Na początku XX wieku artyści lubili Pablo Picasso I Andre Deraina zostały zainspirowane odważnymi abstrakcyjnymi wzorami, które odkryli w afrykańskich maskach plemiennych. Zebrali i wykorzystali te dzieła sztuki, aby wpłynąć na swój własny styl kubizmu i fowizmu. W rzeczywistości korzystali z Kultura afrykańska odświeżyć zmęczoną tradycję malarstwa figurowego w sztuce zachodniej.
W rezultacie obecnie podziwiamy odważne projekty i abstrakcyjne wzory afrykańskich masek oczami Europejczyków. Cenimy je jako obiekty eksponowane na ścianach muzea , odcięte od swoich tradycyjne znaczenie i ich magiczna moc. Jednak nie tak je postrzegano.
Maski afrykańskie należy uważać za część strój ceremonialny . Używa się ich podczas wydarzeń religijnych i towarzyskich, aby reprezentować duchy przodków lub kontrolować siły dobra i zła w społeczności. Ożywają, opętani swoim duchem podczas wykonywania tańca, i są wzmocnieni muzyką, kolorem i atmosferą okazji.
Niektórzy łączą cechy ludzkie i zwierzęce, aby zjednoczyć człowieka z jego naturalnym środowiskiem. To połączenie z naturą i światem duchów ma dla wielu ogromne znaczenie kultury plemienne i na przestrzeni wieków do wyrażania tego związku zawsze używano masek.
MATERIAŁY DO PRODUKCJI MASEK AFRYKAŃSKICH
Maski afrykańskie są wykonane z różnych materiałów: drewna, brązu, mosiądzu, miedzi, kości słoniowej, terakoty i ceramiki szkliwionej, rafii i tekstyliów. Często są ozdobione muszle kauri , kolorowe koraliki, kości, skóry zwierzęce i włókna roślinne.
Większość masek i rzeźb jest wykonana z drewna z dwóch powodów:
- W lesie jest mnóstwo drzew.
- Rzeźbiarz wierzy, że drzewo ma duchową duszę, a jego drewno jest najbardziej naturalnym domem dla ducha maski.
Zanim drzewo zostanie ścięte, można złożyć ofiarę na znak szacunku dla ducha drzewa, prosząc o pozwolenie na wyrzeźbienie drzewa. Jego życie rządzi się tym samym siły naturalne i nadprzyrodzone którzy inspirują artystę i jego społeczność. Ten rodzaj rytuał jest wspólne dla wielu kultur, które mają ścisły duchowy związek z naturą.
Drewniane maski są często barwione naturalnymi barwnikami i pigmentami powstałymi z warzyw, roślin, nasion, kory drzew, gleby i owadów. Czasami są spryskane krew ofiarna aby je zwiększyć moc duchowa .
Narzędzia służące do wykonania rzeźby – tradycyjnie toporek – również mają swojego ducha. Narzędzia przekazywane z pokolenia na pokolenie czasami dziedziczą ducha i umiejętności swoich poprzednich właścicieli. Podobnie jak rzemieślnik, jego rzeźba i drzewo, z którego pochodzi, wszyscy oni są częścią tej „jedności” natury, tej ekologicznej wizji, która przenika całą afrykańską kulturę plemienną.
WYKORZYSTANIE WZORÓW W MASKACH AFRYKAŃSKICH
Odważny wzór, malowany lub rzeźbiony, jest potężnym, wyrazistym elementem w projektowaniu afrykańskich masek.
- Większość wzorów ma charakter geometryczny i symetryczny i można je wykorzystywać na różne sposoby.
- Czasami do rozróżnienia używa się różnych wzorów geometrycznych maski męskie i żeńskie . Kwadratowe i trójkątne siatki szachownicy są często rzeźbione w celu dekoracji fragmentów wzoru. Różnorodne misternie plecione fryzury zdobią czubek głowy.
- Pewne wzorce są często używane jako forma zakodowanej informacji. Linie równoległe, zygzakowate, krzyżowe, zakrzywione i spiralne reprezentują Do ozdabiania płaszczyzn twarzy maski często używa się śladów skaryfikacji, czyli tatuaży . Mogą wskazywać na status społeczny lub mieć magiczne lub religijne moce.
- Splecione krzyże i kształty geometryczne są często postrzegane jako detale afrykańskich masek. Wraz z rozprzestrzenianiem się wiary muzułmańskiej w Afryce, niektóre z tych motywów wykazują wpływ ideałów dekoracyjnych Sztuka islamu .
STYLE MASK AFRYKAŃSKICH
Na początek przyjrzyjmy się czynnikom wpływającym na kształt i styl tradycyjnej maski. Istnieją dwa główne:
- Tradycyjny styl podyktowany przekonaniami społecznymi i religijnymi społeczności.
- Indywidualna wizja i wyobraźnia rzeźbiarza.
Rzeźbiarze nie starają się stworzyć idealnego przedstawienia swojego tematu. Chociaż niektóre realistyczne portrety są rzeźbione, inne celebrują bardziej abstrakcyjne cechy, takie jak szlachetność, piękno , odwaga, żartobliwość i humor. Tworzą wersję wyidealizowaną, podkreślając elementy, które uważają za najcenniejsze:
-
Kompozycja - Symetryczne i formalne układy linii, kształtu i wyglądu postaci oraz masek przywołują integralność i dostojność.
-
Tekstura - Rzemieślnik plemienny przywiązuje dużą wagę do jakości wykonania, detali i wykończenia. Wypolerowane powierzchnie, które reprezentują młodą, zdrową skórę, odzwierciedlają ideę piękna i cnoty, podczas gdy szorstkie, brudne powierzchnie sugerują strach i zło. Wiele afrykańskich rzeźb przedstawia wyidealizowaną postać ludzką w kwiecie wieku, pełną zdrowia, siły i celebrującą płodność lub męskość.
-
Kształt - Afrykańskie maski przybierają różne formy. Mogą być owalne, okrągłe, prostokątne, wydłużone, w kształcie serca, zwierzęce lub ludzkie, lub mogą mieć dowolną kombinację tych kształtów.
Mamy nadzieję, że dzięki temu artykułowi dowiedziałeś się wystarczająco dużo o afrykańskich maskach. Pewnie zastanawiasz się: Ale gdzie można je dostać!? Cóż, odkryj wyjątkowe maski każdego afrykańskiego kraju na naszej stronie partnerskiej 👉 Akwab-art
