Idealna integracja Koraliki nawiązujące do rdzennych tradycji artystycznych całego świata ukazują swoją niezaprzeczalną wszechstronność. Koncentrowanie się na sztuce afrykańskiej ujawnia podobieństwa między kulturami świata
CZYM DOKŁADNIE SĄ TE PERŁY?
Koraliki są najczęściej małe i kuliste, wykonane z materiałów poszukiwanych ze względu na swoje walory, takie jak kolor, połysk czy rzadkość. Z definicji w koralikach wywiercono otwór, dzięki któremu można je ze sobą nawlec lub przymocować do powierzchni różnymi technikami. Są to jedne z najwcześniejszych przedmiotów dekoracyjnych wykonanych przez człowieka: niedawno odkryli to archeolodzy pracujący w jaskini Blombos w Afryce Południowej. odkrył czterdzieści jeden koralików z muszli morskich ( Nassarius kraussianus ) wykonanych około siedemdziesięciu pięciu tysięcy lat temu.
Badanie tych cennych małych przedmiotów zapewnia fascynujący wgląd w historię światowego handlu, przypominając nam, że ludzie w różnym wieku, z różnych miejsc i kultur mogą mieć na myśli dokładnie te same przedmioty. Chociaż w tym artykule omówiono przede wszystkim zastosowanie szklanych koralików w sztuce afrykańskiej , uznano, że koraliki są globalnym środkiem wyrazu używanym od tysiącleci.
SZKLANE KORALIKI, DOLAR STAROŻYTNOŚCI
Paciorki szklane były podstawowym przedmiotem handlu od czasów starożytnych, a w XVI wieku obrót paciorkami szklanymi rósł wykładniczo wraz z rozwojem handlu światowego. Sam urok perły – a także łatwość, z jaką można było przewieźć stosunkowo dużą ilość jako ładunek – sprawiły, że stała się ona niezbędnym przedmiotem handlu.
Ponieważ koraliki te stawały się coraz bardziej popularnym produktem, malutka wyspa Murano, położona około kilometra na północ od Wenecji we Włoszech, stała się światową stolicą produkcji szklanych koralików. Do 1606 roku w samym Murano istniało 251 firm produkujących koraliki, a weneccy producenci szkła podobno wyprodukowali około stu tysięcy różnych rodzajów i wzorów koralików na światowy eksport.
Paciorki szklane z łatwością zostały włączone do wielu tradycji artystycznych na całym świecie. W wielu społeczeństwach Afryki Subsaharyjskiej od końca XV wieku europejskie paciorki szklane zastąpiły waluty wykonane z lokalnych materiałów, takich jak muszle, lub były z nimi używane.
Podobnie jak w przypadku Pacyfiku, brak lokalnych technologii wytwarzania szkła oznaczał, że społeczeństwa tak zróżnicowane geograficznie, jak ludy Zulusów w Republice Południowej Afryki i Kongo w Afryce Środkowej, wierzyły, że koraliki wytwarzano w świecie przodków. Niezmiennie dystrybucją tych cennych przedmiotów zarządzała elita społeczeństwa, w związku z czym koraliki rozwinęły się jako ważny wyraz władzy politycznej.
Od końca XV wieku koraliki koralowe importowane z Morza Śródziemnego były głównym towarem w handlu europejskim z Królestwem Beninu na terenie dzisiejszej Nigerii. Wszystkie koraliki z koralowca i czerwonego kamienia trafiające do królestwa uważano za prywatną własność króla, czyli Oba , który miał wyłączne prawo do rozdawania ich różnym swoim podległościom.
Tylko obojgu pozwolono nosić kostium z koralikami, który oprócz korony i naszyjnika z koralików obejmował także sukienkę z koralików, a nawet buty z koralikami. Status innych notabli na dworze był widoczny we względnej przepychu ich ozdobionych paciorkami strojów. Materialnie demonstrowali swoją bliskość z osobą królewską noszącą perły. W tym kontekście perły służyły do ozdabiania i upiększania ludzkiego ciała, do przekształcenia go w coś więcej niż ono samo, symbol władzy i bogactwa.
Jednym z zasadniczych elementów odlewanych z mosiądzu głów portretowych Oba jest przedstawienie tych koralowych koralików. Na niektórych z najwcześniejszych głów portretowych, datowanych na XVI wiek, widać wyraźnie, że koraliki koralowe były ważnym towarem, choć wciąż stosunkowo rzadkim. Na jednej z tych XVI-wiecznych głów (na górze po lewej) oboje mają na sobie proste naszyjniki z koralików, z kratką z koralików na głowie i sznurami koralików otaczającymi twarz.
W nowszym przykładzie z XIX wieku (w prawym górnym rogu) twarz jest w całości otoczona perłowymi regaliami, a naszyjniki są ułożone jeden na drugim i sięgają tuż pod wargę. Dwa koraliki w kształcie skrzydeł po obu stronach korony są akcentowane przez pojedyncze cylindryczne koraliki i skupiska na siatce, dzięki czemu korpus wydaje się być w całości pokryty koralikami. Porównanie tych dwóch rzeźb pokazuje wyraźny wzrost użycia koralików na przestrzeni zaledwie kilku stuleci.
PERŁY WŚRÓD BAMILÉKÉS (pola trawiaste)
W regionie Grassfields w zachodnim Kamerunie potężni władcy konkurujących ze sobą państw stali się wielkimi mecenasami sztuki, a koraliki również wyrażały moc. Każdy wódz, znany jako Fon , zarządzał wystawnymi kompleksami pałacowymi z regaliami dla siebie i członków swojego dworu.
Najważniejszym przedmiotem skarbu fon Njouteu w wodzu Bansoa jest tron Njouteu , który przedstawia króla i jego małżonkę stojących z tyłu okrągłego siedzenia wspartego przez lamparta. Drewnianą rzeźbę owinięto cienką warstwą lokalnie tkanej rafii, a następnie mistrz beadingu nałożył na tę powierzchnię tysiące szklanych koralików, używając jej jako trójwymiarowego płótna. Bohaterowie noszą nawet pełnowymiarowe naszyjniki z koralików w jodełkę wenecką. W tej pracy wykorzystano aż osiem różnych rodzajów koralików – w tym wszechobecną muszlę kauri – co wskazuje, że rzeczywiście reprezentował on, jak wszystko inne, królewski skarb.
OKAZYJNE PERŁY W AFRYCE POŁUDNIOWEJ
Nigdzie w Afryce szklane koraliki nie zostały tak płynnie zintegrowane z rdzennymi tradycjami artystycznymi, jak w Afryce Południowej , gdzie koraliki importowano na wieki przed przybyciem Europejczyków. Paciorki szklane były najpierw sprzedawane przez Ocean Indyjski do wybrzeży Afryki Wschodniej , a następnie w głąb lądu, do ważnych cytadel, takich jak Wielkie Zimbabwe, między VII a X wiekiem naszej ery.
Niedawna analiza naukowa wykazała, że perły te zostały wyprodukowane na Sri Lance, w południowych Indiach i w Zatoce Perskiej, a następnie były transportowane przez Ocean Indyjski przez arabskich handlarzy i handlarzy. Suahili . Europejskie paciorki szklane zostały sprowadzone do regionu dopiero w XVI wieku przez portugalskich i holenderskich kupców i uważa się, że wymieniano je na najcenniejsze towary regionu: złoty pył, miedź, tytoń, kość słoniową, róg nosorożca i skorupę żółwia.
Do połowy XIX wieku paciorki szklane pozostawały niezwykle rzadkie w Afryce Południowej. Istniała już wyrafinowana odzież i sztuka zdobnicza, oparta przede wszystkim na wykorzystaniu materiałów organicznych, takich jak futra, skóry, pióra, trawa, nasiona i muszle. Bogaci ludzie wykorzystywali także metale, takie jak miedź, mosiądz i żelazo.
WYKORZYSTANIE SZKLANYCH PACIORÓW W NDÉB ÉL ÉS
Jednak w ostatniej ćwierci XIX wieku paciorki szklane albo zastąpiły te cenne materiały rodzime, albo zostały użyte razem z nimi. Paciorki szklane były idealnym surowcem dla tradycji artystycznych zajmujących się już ubiorem i zdobnictwem, ze szczególnie rozbudowanymi tradycjami w ubiorze kobiecym.
Mieszkańcy Ndebele we współczesnej Republice Południowej Afryki i Zimbabwe używają koralików jako sposobu na zaznaczenie różnych etapów kulturowych w życiu kobiety. Przedmioty takie jak fartuszek dziewczęcy (lighabi), którego powyższy przykład pochodzi z połowy XX wieku, projektowano z myślą o noszeniu przez małe dzieci, najczęściej dziewczynki. Ta szczególna spódnica jest utworzona z paska sztywnego, złożonego płótna, który można zawiązać w talii, a górny pasek z koralików jest haftowany bezpośrednio na tej powierzchni.
Na górnym pasku zwisa przypominająca koronkę „ tkanina ” z koralików. Wykonany jest z pojedynczych pasków pereł. Tkanina ta miała opadać przed grubym rzędem bawełnianych sznurków nawleczonych białymi koralikami, które tworzą samą spódnicę, zwiększając wymiar odzieży i zachęcając do gry światła podczas oglądania w ruchu – wyraz żywiołowości młodości .
Zupełnie inną estetykę sugeruje pokazany powyżej fartuch zamężnej kobiety ( ijogolo ), również wykonany przez mistrza koralików z Ndebele, prawdopodobnie pod koniec XIX lub na początku XX wieku. Bardziej wyrafinowaną, a może nawet dostojną paletę barw sugeruje białe perłowe tło, pośrodku którego znajduje się kształt litery „H” w kolorze jasnego różu i zieleni. Wykonana z dużego kawałka koziej skóry, historycznie przygotowanego przez męża noszącej ją osoby (później użyto płótna, a następnie plastiku), górna część skóry jest zwinięta i wypełniona suchą trawą. Można je było zbierać o określonej porze roku i wiązać się z płodnością przed wprowadzeniem szklanych paciorków
Dodatkowe klapki u dołu zakrywały kolana. Panel centralny jest nieco dłuższy – określany jako umama – i przedstawia „ matkę dzieci ”, których z kolei symbolizują boczne klapy. Oprócz tego fartucha zamężna kobieta nosiłaby na ramionach pelerynę ozdobioną szeroką lamówką z koralików, zakrywającą piersi.
Widoczny na fartuchu wzór „H” symbolizuje plan farmy Ndebele. Przypomina nam to, że oglądając takie dzieła, musimy wziąć pod uwagę kontekst, w jakim zostały one wprowadzone – w tym przypadku jako część totalnego dzieła Ndebele, którego centrum stanowiła farma ozdobiona „odważnym geometrycznym muralem”.
Dla Ndebele robótki z koralików i wyrażanie tożsamości kulturowej poprzez śmiałe projekty geometryczne stanowiły potężne oświadczenie polityczne w okresach kolonializmu i apartheidu . Rzeczywiście, w XX wieku koraliki w Republice Południowej Afryki były coraz bardziej kojarzone z wyrazem przedkolonialnej „ tradycyjnej ” tożsamości afrykańskiej , a noszenie koralików było oświadczeniem politycznym mającym na celu przywołanie „ niezależnej afrykańskiej przeszłości ”.
Kiedy Nelson Mandela podczas procesu w 1962 r. założył kostium króla Thembu – obejmujący skórę lamparta i naszyjnik z koralików podobny do kołnierza (ingqosha) pokazanego powyżej – zadziwił salę sądową. Noszenie tego kostiumu zostało odebrane jako obraza europejskiego stroju i stanowiło część pragnienia Mandeli, by zdelegitymizować władzę europejskiego sądu w Afryce!
Ponieważ koraliki, zwłaszcza koraliki nasienne, mają identyczny kształt, w różnych kulturach i na kontynentach stosowano podobne techniki koralikowania. Na przykład sukienka kobiety Siuksów (na dole po lewej) jest wykonana przy użyciu technik podobnych do tych stosowanych do szycia spódnicy (isikhakha lub umbhaco) przez lud Xhosa z Republiki Południowej Afryki (poniżej po prawej).
Technikę lamówki z dwoma koralikami, w której z dwóch koralików tworzy się ozdobny brzeg, stosuje zarówno artystka z Ndebele do wykończenia opisanych powyżej sznurków spódnicy dziewczynki, jak i w innym przykładzie artysta irokeski do wykończenia krawędzi kieszeni (w prawym dolnym rogu) z początku XIX wieku.
W innym przykładzie wzory widoczne na pelerynie dziewczyny Stoney z Kanady w XIX wieku (na dole po lewej) przypominają wzory spotykane w południowoafrykańskich koralikach, co sugeruje, że pewne typy geometrii mogą być wpisane w kształt samego koralika.
Dziś sztuka koralików w naszych afrykańskich tradycjach jest nadal obecna. Jak właśnie widzieliśmy, jest to głęboka część naszej historii i dlatego zasługuje na dalszy rozwój i docenienie. Dlatego zapraszamy do odkrycia naszej kolekcji afrykańskich naszyjników, wykonanych z wszelkiego rodzaju szklanych koralików i muszelek, przez afrykańskich rzemieślników.
