왁스는 밝은 색상과 대담한 패턴으로 유명합니다. 이 원단의 유래와 프린트에 얽힌 이야기를 자세히 살펴보겠습니다.
직물의 기원: 네덜란드 왁스
왁스 원단을 생각할 때 수많은 눈에 띄는 패턴과 팔레트가 떠오릅니다. 하지만 오늘날에는 각 작품에 겹겹이 쌓인 이야기가 얽혀 있는 복잡한 내러티브를 발견하게 될 것입니다. 종종 " 아프리카 왁스 직물 "이라고 불리지만, 이 스타일의 직물은 실제로 인도네시아(또는 유럽 식민지 시대에 알려진 네덜란드 동인도 제도)에서 직물 형태로 유래되었습니다. 인도네시아 바틱 (전통적인)
바틱 기술은 왁스 저항성이 있는 직물 염색으로 구성된 고대의 매우 장식적인 예술입니다. 디자인은 지역, 착용하는 경우, 착용자에게 미치는 의미에 따라 다릅니다. 많은 색상은 천연 성분에서 나옵니다.
앤 그로스필리(Anne Grosfilley)는 자신의 책에서 이렇게 말했습니다. 아프리카 왁스 인쇄 직물 (Prestel Publishing)은 19세기 초 네덜란드가 인도네시아를 식민지화하면서 현지 직물을 재생산하기 시작했습니다. 납결 염색법 기계 사용: " 네덜란드인들은 아시아 시장에서 이익을 극대화하기 위해 야심찬 산업 및 상업 전략을 개발했습니다... [그들은] 장인의 바틱 생산과 경쟁하기 시작했습니다 ."
왁스직물의 대중화
이 직물의 판매는 그다지 성공적이지 못했지만, 인쇄 과정에서 결함으로 보이는 "맥"으로 인해 서아프리카 군인들은 네덜란드 왕립 동인도군에서 복무했다면 가족을 위한 선물로 이 직물을 집으로 가져왔을 것입니다. 그것은 큰 성공의 시작이었습니다.
이후 유럽 제조업체들은 이러한 인쇄물의 인기를 알아차렸습니다. 서아프리카는 당시 그곳에서 일하고 있던 선교사들에게 부분적으로 감사를 표했습니다. 그러한 상인 중 한 명인 Ebenezer Brown Fleming이라는 스코틀랜드 사람은 기회를 보고 이 새로운 시장을 위해 네덜란드에서 장식용 직물을 수입하기 시작했습니다.
레이디의 아프리카 아름다움
왁스 직물 계속해서 엄청난 인기를 누리며 많은 곳에서 구매 및 판매되고 있습니다. 아프리카 국가 (주로 베냉, 세네갈, 코트디부아르 ), 나란히 전통 직물 등 각 지역의 제품 볼로건 , 킬림 그리고 켄테 . 1960년대에 유럽의 식민주의가 마침내 "종료"되었을 때, 대륙이 새롭게 발견한 자유는 밀랍 세공품을 아프리카 독립과 정체성의 상징으로 만들었습니다.
그만큼 아프리카 상인은 대부분 여성이었습니다. 대부분은 미천한 출신이었습니다. 이것들 아프리카 여성 업계의 중요한 원동력이 되었습니다. 그들의 노력을 통해 그들은 오늘날 우리가 알고 있는 강력하고 번창하는 왁스 직물 시장을 확립하는 동시에 고객과 충성스러운 관계를 구축하는 데 도움을 주었습니다.
그리고 이것이 이 직물의 아름다움입니다. 그들의 인기는 단지 미적인 매력 때문만은 아닙니다. 디자인은 상징을 형성했고, 그것을 팔거나 입는 여성에 의해 메시지와 이야기도 섬유에 엮어졌습니다.
변호사이자 온라인 왁스 프린트 패브릭 매장인 Dovetail의 소유주인 Adaku Parker는 " 다양한 디자인과 패턴(보통 오래된 것)은 의미가 있으며 종종 속담, 성격 또는 상황의 이름을 따서 명명됩니다 "라고 확인합니다. "본질적으로 패브릭은 디자인과 패턴을 통해 이야기를 전달합니다. 오늘날에도 여전히 착용되는 많은 디자인은 조상 시대인 19세기로 거슬러 올라가 고전적인 디자인이 됩니다. 이러한 디자인 중 하나이자 제가 가장 좋아하는 디자인 중 하나는 “느수 브라”.
이는 대부분의 사람들이 알고 있는 일반적인 패턴입니다. 가나인들은 이 직물을 Nsu Bura(또는 Nsu Bra)라고 부르는데, 이는 (Akan) 트위어에서 유래한 것입니다. 현재의 가나 "좋다"라는 뜻이에요. 나선형 모양의 작은 점들은 돌이 우물에 떨어진 후 우물에 생기는 잔물결과 비슷합니다.”
왁스를 바느질하는 방법?
이전에 왁스 프린트로 바느질한 적이 없다면 카메룬 재봉사 아니타 보소(Anita Bosso)가 설명하는 것처럼 이 직물을 사용하여 의류, 가방, 실내 장식품 등 모든 것을 만들 수 있습니다. Kingdom of Africa : " 저는 밝고 생동감 넘치는 색상을 좋아합니다. 이 직물의 구조적인 특성으로 인해 바느질하는 것이 꿈이 됩니다 ." 아래는 우리의 컬렉션입니다 최고의 아프리카 드레스 온라인
그녀가 우리에게 말했듯이 관리 지침은 간단합니다. " 직물에는 전자 표시가 있습니다. 단단하고 반짝이는 마감. 시원한 천으로 패브릭을 미리 세탁하면 마감재가 씻겨 나가고 밝고 생생한 색상이 그대로 유지됩니다. 그리고 광택 지속성에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 수년간 세탁하고 착용해도 색상이 바래지 않습니다. 옷감을 만들 때 원단을 사용할 때 직선실이나 십자실을 너무 걱정하지 마세요. 대신, 그림이 나아가고 싶은 방향을 결정하고 선택한 실을 따르세요 ."
보소 그녀는 말했다 "우연히 원단 판매를 시작하게 되었어요" . 2001년부터 변호사로 활동한 그녀는 2016년 출산 휴가 기간 동안 재봉, 테일러링, 아프리카 패션, 패턴 커팅 등의 야간 수업을 들었고, 2017년부터 원단 판매를 시작했다.
“ 내가 배운 놀라운 사실 중 하나는 내 경력 변화가 전혀 우연이 아닐 수도 있다는 것입니다 .”라고 그녀는 말합니다. “ 알고 보니 우리 가족은 바느질하고, 가르치고, 천을 파는 역사가 있었습니다 .”
보소의 외할머니는 나이지리아에서 봉제 학교를 운영하는 재봉사였고, 친할머니는 북부 카메룬에서 직물을 팔았습니다. "나는 이 여성들을 전혀 알지 못했지만 그들 사이에 15명 이상의 자녀가 있다는 것은 정말 놀라운 일이라고 상상할 수 있습니다. 이는 "일하는 어머니"라는 표현에 완전히 다른 의미를 부여합니다." 그녀는 웃으며 말했다. "우리가 시간과 대륙에 의해 분리되어 있음에도 불구하고 내가 그것을 이어받는 것 같은 느낌이 듭니다. 이야기는 직물을 통해 계속 전달됩니다."
왁스 직물 패턴의 의미
고전 그림 속에 숨겨진 이야기 왁스 인쇄 직물 .
"기록" 또는 "플레이트-플레이트"
나이지리아에서는 원형 디자인이 비닐 레코드를 연상시켰습니다. " 제가 입고 있는 이 패턴은 아마도 제 최고의 브랜드일 것입니다. 전면 패널, 후면 패널, 중앙 포켓의 패턴을 일치시켰습니다.
우리 어머니는 이 디자인을 '기록'이라고 부르시는데, 그것에 대해 이야기할 때마다 눈이 반짝반짝 빛납니다. 패브릭이 비닐이 널리 사용되던 시절로 돌아가는 것을 알 수 있으며 이 밝은 패브릭은 아마도 당시 아방가르드 디자인이었을 것입니다.”라고 창립자인 Adaku Parker는 말합니다. 딱 들어 맞다
"행복한 가족" - 행복한 가족
의 웹사이트에 따르면 Vlisco 의 이 그림은 아프리카 가족의 원형을 나타냅니다. "중심에는 어머니의 모습인 암탉이 있고, 그녀의 병아리와 미래의 병아리인 알이 둘러싸고 있습니다. 이는 가족 내에서 여성의 중심 역할을 분명히 나타냅니다."
"나비" - 나비
Salomey Gyamfi가 그녀의 새로운 다큐멘터리 영화에서 Aiwan Obinyan에게 설명하는 것처럼 왁스 프린트: 요람에서 무덤까지 : "우리가 알고 있는 이야기는 과거에 말했듯이 남편이 바람을 피우고 있고 남편과 대화하기가 두려우면 이 디자인을 사서 입는다는 것입니다. 그것을 착용함으로써 당신은 간접적으로 당신에게 말하고 있습니다. 남편은 당신에게 배은망덕했습니다 .
