완벽한 통합 전 세계 원주민 예술 전통의 비즈는 부인할 수 없는 다양성을 보여줍니다. 아프리카 예술 에 초점을 맞추면 세계 문화 간의 공통점이 드러난다
이 진주는 정확히 무엇인가요?
구슬은 대부분 작고 구형이며 색상, 광택 또는 희귀성과 같은 품질로 인해 원하는 재료로 만들어집니다. 정의에 따르면 구슬에는 구멍이 뚫려 있어 서로 연결하거나 다양한 기술로 표면에 부착할 수 있으며 인간이 만든 최초의 장식물 중 하나입니다. 남부 아프리카의 블롬보스 동굴에서 일하는 고고학자들은 최근 약 75,000년 전에 만들어진 41개의 해양 조개 구슬( Nassarius kraussianus )을 발견했습니다.
이 귀중한 작은 물건을 연구하는 것은 세계 무역의 역사에 대한 매혹적인 통찰력을 제공하며, 다양한 연령, 장소, 문화의 사람들이 똑같은 물건을 염두에 둘 수 있음을 상기시켜 줍니다. 이 기사에서는 주로 아프리카 미술 에서 유리구슬의 사용을 검토하지만, 구슬이 수천 년 동안 사용되어 온 세계적인 표현 매체임을 인식합니다.
유리구슬, 고대의 달러
유리구슬은 고대부터 주요 교역품으로 사용되어 왔으며, 16세기에는 세계무역이 발달하면서 유리구슬의 유통량이 기하급수적으로 늘어났다. 진주의 본질적인 매력과 상대적으로 많은 양을 화물로 쉽게 운송할 수 있다는 점 때문에 진주는 필수적인 무역 품목이 되었습니다.
이 구슬이 점점 더 인기 있는 제품이 되면서 이탈리아 베니스에서 북쪽으로 약 1km 떨어진 작은 섬인 무라노는 세계 유리구슬 제조의 중심지가 되었습니다. 1606년까지 무라노에만 251개의 구슬 제조 회사가 있었고, 베네치아 유리 제조업자들은 전세계 수출을 위해 약 10만 가지의 다양한 구슬 유형과 디자인을 만들었다고 합니다.
유리구슬은 전 세계의 많은 예술적 전통 에 쉽게 통합되었습니다. 많은 사하라 이남 아프리카 사회에서는 15세기 후반부터 유럽의 유리구슬이 조개껍데기와 같은 현지 조달 재료로 만든 화폐를 대체하거나 이와 함께 사용되었습니다.
태평양의 경우와 마찬가지로 현지 유리 제조 기술이 없다는 것은 남아프리카의 줄루족 과 중앙 아프리카의 콩고족처럼 지리적으로 다양한 사회가 구슬이 조상 세계에서 생산되었다고 믿었다는 것을 의미합니다. 변함없이 이러한 귀중한 물건의 분배는 사회의 엘리트에 의해 관리되었으며 따라서 구슬 장식은 정치적 권위의 중요한 표현으로 발전했습니다.
15세기 후반부터 지중해에서 수입된 산호 구슬은 현재 나이지리아 인 베냉 왕국 과의 유럽 무역에서 주요 상품이었습니다. 왕국에 들어오는 모든 산호와 붉은 돌 구슬은 왕, 즉 오바(Oba) 의 사유 재산으로 간주되었으며, 오바는 이를 자신의 다양한 종속국에 배포할 독점권을 가지고 있었습니다.
오직 오바만이 왕관과 구슬 목걸이, 구슬 드레스, 심지어 구슬 신발까지 포함한 완전한 구슬 의상을 입을 수 있었습니다. 법정에서 다른 유명 인사들의 지위는 구슬 장식이 달린 옷의 상대적인 호화로움에서 분명했습니다. 그들은 진주를 차고 있는 왕족과의 친밀함을 물질적으로 보여주었습니다. 이러한 맥락에서 진주는 인간의 신체를 장식하고 강화하는 데 사용되었으며, 인간의 신체를 그 자체 이상의 무엇, 즉 권력과 부의 상징으로 변화시키는 데 사용되었습니다.
오바의 주조 황동 초상화 머리의 필수 요소 중 하나는 이러한 산호 구슬의 묘사입니다. 16세기의 일부 초기 초상화 두상에서는 산호 구슬이 여전히 상대적으로 드물기는 하지만 중요한 상품이었다는 것이 분명합니다. 이 16세기 머리 중 하나(왼쪽 상단)에서 오바는 단순한 구슬 목걸이를 착용하고 머리에 구슬 격자무늬가 있고 얼굴을 장식하는 구슬 끈이 있는 모습이 나와 있습니다.
19세기의 보다 최근의 예(오른쪽 상단)에서는 얼굴 전체가 진주 레갈리아로 둘러싸여 있으며, 목걸이는 입술 바로 아래까지 닿도록 서로 겹겹이 쌓여 있습니다. 왕관 양쪽에 있는 두 개의 날개 모양의 구슬 돌기는 개별 원통 구슬과 격자 장식의 클러스터로 강조되어 몸체 전체가 구슬로 덮인 것처럼 보입니다. 이 두 조각품을 비교하면 불과 몇 세기 동안 구슬 사용이 눈에 띄게 증가했음을 알 수 있습니다.
BAMILÉKÉS 중 진주(잔디밭)
카메룬 서부의 그래스필드(Grassfields) 지역에서는 경쟁 국가의 강력한 통치자가 예술의 큰 후원자가 되었고, 구슬 장식도 권력을 표현했습니다. 폰(Fon) 으로 알려진 각 추장은 자신과 궁정 구성원을 위한 예복을 갖춘 호화로운 궁전 단지를 지휘했습니다.
Bansoa 족장 왕국의 fon Njouteu 보물 중 주요 품목은 Njouteu 왕좌 로, 표범이 지탱하는 원형 좌석 뒤에 서있는 왕과 그의 배우자를 묘사합니다. 나무 조각품을 현지에서 직조한 라피아 직물의 얇은 층으로 감싼 다음 마스터 비더가 수천 개의 유리 구슬을 이 표면에 적용하여 3차원 캔버스로 사용했습니다. 캐릭터들은 본격적인 베네치아 갈매기형 구슬 목걸이를 착용하기도 합니다. 이 작품에는 어디에서나 볼 수 있는 카우리 껍질을 포함하여 최대 8가지 종류의 구슬이 사용되어 이것이 진정으로 왕의 보물을 상징했음을 나타냅니다.
남아프리카의 저렴한 진주
유럽인이 도착하기 수세기 전에 유리구슬이 수입된 남부 아프리카만큼 아프리카 의 어느 곳에서도 유리구슬이 토착 예술 전통에 완벽하게 통합된 곳은 없습니다. 유리구슬은 처음에는 인도양을 건너 동아프리카 해안으로 거래되었고, 그 후 서기 7세기에서 10세기 사이에 내륙의 그레이트 짐바브웨와 같은 중요한 성채로 거래되었습니다.
최근 과학적 분석에 따르면 이 진주는 스리랑카, 남인도 및 페르시아 만에서 제조되었으며 아랍 상인과 스와힐리어 . 유럽의 유리구슬은 16세기에 포르투갈과 네덜란드 상인들에 의해 이 지역에 소개되었으며, 금가루, 구리, 담배, 상아, 코뿔소 뿔, 거북이 껍질 등 이 지역의 가장 귀중한 상품과 교환된 것으로 여겨집니다.
19세기 중반 이전에는 유리구슬이 남부 아프리카에서 극히 드물었습니다. 모피, 가죽, 깃털, 풀, 씨앗, 조개 껍데기와 같은 유기 재료를 주로 사용하여 정교한 의복과 장식 예술이 이미 자리잡고 있었습니다. 부유한 개인들은 또한 구리, 황동, 철과 같은 금속을 통합했습니다.
NDÉB ÉL ÉS 의 유리구슬 사용
그러나 19세기 마지막 분기에 유리구슬은 이러한 귀중한 천연 재료와 함께 대체되거나 사용되었습니다. 유리구슬은 이미 의복과 장식에 전념하고 있는 예술적 전통, 특히 여성복의 정교한 전통에 이상적인 원료를 제공했습니다.
현대 남아프리카공화국과 짐바브웨의 은데벨레족은 여성의 삶에서 다양한 문화적 단계를 표시하는 방법으로 구슬 장식을 사용합니다. 위에서 언급한 20세기 중반의 소녀용 앞치마(lighabi)와 같은 물건은 어린 아이들, 특히 소녀들이 착용하도록 디자인되었습니다. 이 특별한 스커트는 허리 둘레에 묶인 뻣뻣하고 접힌 캔버스 조각으로 구성되며, 상단의 구슬 밴드는 이 표면에 직접 수놓아집니다.
레이스 모양의 구슬로 장식된 " 천 "이 이 상단 밴드에 매달려 있습니다. 그것은 개별 진주 조각으로 만들어졌습니다. 이 직물은 스커트 자체를 구성하는 흰색 씨앗 구슬로 묶인 두꺼운 면 끈 앞에 떨어지도록 하여 의복의 크기를 늘리고 움직일 때 빛의 유희를 장려하여 젊음의 활력을 표현했습니다. .
위에 표시된 유부녀용 앞치마( ijogolo )는 매우 다른 미학을 제시합니다. 역시 19세기 말이나 20세기 초에 Ndebele 비드마스터가 제작한 것입니다. 밝은 핑크와 그린의 "H" 모양이 중앙에 있는 화이트 펄 배경은 좀 더 세련되고 품격 있는 컬러 팔레트를 제안합니다. 착용자의 남편이 역사적으로 준비한 큰 염소 가죽 조각으로 제작되었으며(나중에 캔버스를 사용하고 그 다음에는 플라스틱을 사용함), 가죽의 윗부분을 말아서 마른 풀로 포장합니다. 이것은 유리구슬이 도입되기 전, 일년 중 특정 시기에 수집되었을 것이며 다산과 관련이 있었을 것입니다.
바닥에 있는 여분의 플랩이 무릎을 덮었을 것입니다. 중앙 패널은 조금 더 길어서 우마마(umama )라고 설명되며 " 아이들의 어머니 "를 나타내며 측면 플랩으로 상징됩니다. 기혼 여성은 이 앞치마 외에도 넓은 구슬 테두리로 장식된 망토를 어깨에 걸쳐 가슴을 덮는 옷을 입었을 것입니다.
앞치마에 보이는 "H" 패턴은 Ndebele 농장의 계획을 상징합니다. 이는 우리가 그러한 작품을 볼 때 그것이 가져온 맥락을 고려해야 한다는 것을 상기시켜 줍니다. 이 경우에는 '대담한 기하학적 벽화'로 장식된 농장을 중심으로 한 전체 Ndebele 예술 작품의 일부입니다.
은데벨레의 경우, 구슬 세공 과 대담한 기하학적 디자인을 통한 문화적 정체성의 표현은 식민주의와 아파르트헤이트 시대에 강력한 정치적 성명을 만들었습니다. 실제로 20세기 동안 남아프리카의 구슬 장식은 식민 이전의 " 전통적인 " 아프리카 정체성 의 표현과 점점 더 연관되게 되었으며, 구슬 장식의 착용은 " 독립적인 아프리카의 과거 "를 불러일으키려는 정치적 표현이었습니다.
넬슨 만델라(Nelson Mandela)는 1962년 재판에서 위의 목걸이(ingqosha)와 유사한 표범 가죽과 구슬 목걸이를 포함한 템부 왕의 의상을 입고 법정을 놀라게 했습니다. 이 의상을 입는 것은 유럽 의상에 대한 모욕으로 여겨졌으며 아프리카에서 유럽 법원의 권위를 불법화하려는 만델라의 열망의 일부였습니다!
구슬, 특히 종자 구슬은 모양이 동일하기 때문에 유사한 구슬 만들기 기술이 문화와 대륙 전반에 걸쳐 사용되었습니다. 예를 들어, 수 족 여성의 드레스(왼쪽 아래)는 남아프리카의 호사족 (오른쪽 아래)이 치마(isikhakha 또는 umbhaco)를 만드는 데 사용했던 기술과 유사한 기술을 사용하여 만들어졌습니다.
두 개의 구슬을 사용하여 장식적인 가장자리를 만드는 두 개의 구슬 테두리 기술은 Ndebele 예술가가 위에서 설명한 소녀 스커트의 끈을 마무리하는 데 사용하고 Iroquois 예술가가 가장자리를 마무리하는 또 다른 예에서 사용됩니다. 19세기 초 주머니(오른쪽 아래).
또 다른 예로, 19세기 캐나다 출신의 Stoney 소녀의 망토에서 본 디자인(왼쪽 아래)은 남부 아프리카 구슬 세공에서 발견된 디자인 유형을 연상시킵니다. 이는 특정 유형의 기하학이 모양에 새겨져 있을 수 있음을 시사합니다. 구슬 자체의.
오늘날에도 아프리카 전통의 구슬 예술은 여전히 존재합니다. 방금 살펴본 바와 같이, 이는 우리 역사의 심오한 부분이므로 더욱 발전시키고 가치를 인정받을 가치가 있습니다. 따라서 아프리카 장인이 온갖 종류의 유리구슬과 조개껍질로 만든 아프리카 목걸이 컬렉션을 만나보시기 바랍니다.
