ΟΛΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΕΣ ΜΑΣΚΕΣ

Όπως το ξέρουμε, αφρικανικές μάσκες αποτελούν ουσιαστικά μέρος της αφρικανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Σε αυτό το άρθρο θα δούμε μαζί τα διαφορετικά στυλ αφρικανικών μασκών, τους τεχνίτες που τις φτιάχνουν, πώς το κάνουν και από πού προέρχονται αυτές οι μάσκες.

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Η εκπαίδευση του τεχνίτη της φυλής, που μπορεί να διαρκέσει πολλά χρόνια, περιλαμβάνει τη μυστική γνώση παραδοσιακές τεχνικές σκάλισης και την εφαρμογή τους στα κοινωνικά και θρησκευτικά αντικείμενα που δημιουργεί. Το επάγγελμά του μπορεί να του διδάσκεται στο εργαστήριο ενός δεξιοτέχνη ξυλογλύπτη ή μερικές φορές αυτές οι δεξιότητες μεταβιβάζονται από πατέρα σε γιο μέσω πολλών γενεών της οικογένειάς του.

Ο γλύπτης κατέχει σεβαστή θέση στο Αφρικανική φυλετική κοινωνία . Η δουλειά του είναι να παρέχει τις διάφορες μάσκες και τα γλυπτά που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια του τελετουργικές τελετές . Εκτιμάται περισσότερο για τις πνευματικές παρά τις αισθητικές του ιδιότητες. Η τέχνη χωρίς «πνευματική διάσταση», με την ευρεία έννοια του όρου, δεν ξεπερνά ποτέ το επίπεδο της απλής δεξιοτεχνίας και αδυνατεί να μεταδώσει εκείνα τα υψηλά συναισθήματα που πηγάζουν από μια βαθύτερη μυστικιστική έμπνευση.

Η επίδραση της αφρικανικής φυλετικής τέχνης στη δυτική τέχνη

Όταν οι δυτικοί τεχνίτες και συλλέκτες άρχισαν να ενδιαφέρονται για πρώτη φορά Η αφρικανική τέχνη , δεν εκτιμούσαν την κοινωνική ή πνευματική της λειτουργία. Η αφρικανική τέχνη θεωρήθηκε απλώς ως ένα αφελές είδος με έντονο οπτικό αντίκτυπο.

Στην αυγή του 20ου αιώνα, οι ευρωπαίοι σχεδιαστές έψαχναν για νέες μορφές έκφρασης που αμφισβητούσαν, αντί απλώς εικονογραφούσαν, τον ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο των ιδεών και της τεχνολογίας τους. Οι παραδοσιακές τεχνικές ρεαλισμού και προοπτικής φαίνονταν καταπονημένες και προβλέψιμες. Η λύση τους ήταν να αντλήσουν έμπνευση από εικόνες άλλων πολιτισμών και να τις συνδυάσουν με ευρωπαϊκές επιρροές για να ανανεώσουν τις κουρασμένες παραδόσεις της δυτικής τέχνης.

Οι νέες προοπτικές που προσφέρουν αυτοί οι πολιτισμοί άνοιξαν πολλές πόρτες ανάπτυξης που οδήγησαν στον αμοιβαίο εμπλουτισμό των ιδεών και των στυλ που συνθέτουν τον σημερινό καλλιτεχνικό μας κόσμο. Η εκφραστική δύναμη της αφρικανικής τέχνης ήταν θεμελιώδης για αυτήν την επανάσταση και για την ανάπτυξη των πρώιμων μοντερνιστικών στυλ: κυβισμός , φωβισμός Και εξπρεσιονισμός.

Σήμερα, οι καλύτερες ιδιότητες της αφρικανικής φυλετικής τέχνης, όπως και οι ιδιότητες της καλής τέχνης από οποιαδήποτε ήπειρο, είναι πιο κατανοητές. Έχουν πάρει την πραγματική τους θέση στην τέχνη της ανθρωπότητας. Δυστυχώς, τα περισσότερα από Τα παραδοσιακά έργα τέχνης σχεδιάζονται πλέον για τουρισμό. Αν και ορισμένα από αυτά τα αντικείμενα είναι παραδείγματα εξαιρετικής δεξιοτεχνίας, δεν έχουν τον ειλικρινή χαρακτήρα που δημιουργείται από πνευματικά κίνητρα. Σε αντίθεση με το κίνητρο του κέρδους.

Ο ΡΟΛΟΣ ΤΩΝ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΩΝ ΜΑΣΚΩΝ

Οι παραδοσιακές μάσκες χρησιμοποιούνται για να αναπαραστήσουν τα πνεύματα του προγόνους ή για τον έλεγχο των δυνάμεων του καλού και του κακού.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι καλλιτέχνες όπως Πάμπλο Πικάσο Και Αντρέ Ντερέιν εμπνεύστηκαν από τα τολμηρά αφηρημένα σχέδια που ανακάλυψαν στις αφρικανικές φυλετικές μάσκες. Συνέλεξαν και χρησιμοποίησαν αυτά τα έργα τέχνης για να επηρεάσουν τα δικά τους στυλ κυβισμού και φωβισμού. Στην πραγματικότητα, χρησιμοποίησαν το αφρικανική κουλτούρα για να ανανεώσει την κουρασμένη παράδοση της ζωγραφικής των μορφών στη δυτική τέχνη.

Ως αποτέλεσμα, τείνουμε τώρα να θαυμάζουμε το τολμηρό σχέδιο και τα αφηρημένα μοτίβα των αφρικανικών μασκών μέσα από τα μάτια των Ευρωπαίων. Τα εκτιμούμε ως εκθέματα στους τοίχους του μουσεία , αποκομμένα από τους παραδοσιακή έννοια και τη μαγική τους δύναμη. Ωστόσο, δεν σχεδιάστηκαν έτσι για να φαίνονται.

Οι αφρικανικές μάσκες πρέπει να θεωρούνται ως μέρος του α τελετουργικό φόρεμα . Χρησιμοποιούνται σε θρησκευτικές και κοινωνικές εκδηλώσεις για να αναπαραστήσουν τα πνεύματα των προγόνων ή να ελέγξουν τις δυνάμεις του καλού και του κακού στην κοινότητα. Ζωντανεύουν, διακατέχονται από το πνεύμα τους καθώς εκτελούν τον χορό και ενισχύονται από τη μουσική, το χρώμα και την ατμόσφαιρα της περίστασης.

Μερικοί συνδυάζουν ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά για να ενώσουν τον άνθρωπο με το φυσικό του περιβάλλον. Αυτή η σύνδεση με τη φύση και τον κόσμο των πνευμάτων έχει μεγάλη σημασία για πολλούς φυλετικών πολιτισμών και, ανά τους αιώνες, οι μάσκες χρησιμοποιήθηκαν πάντα για να εκφράσουν αυτή τη σχέση.

ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΩΝ ΜΑΣΚΩΝ

Οι αφρικανικές μάσκες κατασκευάζονται από διαφορετικά υλικά: ξύλο, μπρούτζο, ορείχαλκο, χαλκό, ελεφαντόδοντο, κεραμική από τερακότα και σμάλτο, ράφι και υφάσματα. Συχνά είναι διακοσμημένα με κοχύλια cowrie , χρωματιστές χάντρες, οστά, δέρματα ζώων και φυτικές ίνες.

Η πλειοψηφία των μάσκες και των γλυπτών είναι κατασκευασμένα από ξύλο για δύο λόγους:

• Τα δέντρα είναι άφθονα στο δάσος.

• Ο χαράκτης πιστεύει ότι το δέντρο έχει πνευματική ψυχή και ότι το ξύλο του είναι το πιο φυσικό σπίτι για το πνεύμα της μάσκας.

Πριν κοπεί ένα δέντρο, μπορεί να προσφερθεί μια θυσία ως ένδειξη σεβασμού στο πνεύμα του δέντρου ζητώντας την άδεια για το σκάλισμα. Η ζωή του διέπεται από το ίδιο φυσικές και υπερφυσικές δυνάμεις που εμπνέουν τον καλλιτέχνη και την κοινότητά του. Αυτού του είδους τελετουργία είναι κοινό σε πολλούς πολιτισμούς που έχουν στενή πνευματική σύνδεση με τη φύση.

ξύλινες μάσκες συχνά χρωματίζονται με φυσικές βαφές και χρωστικές που δημιουργούνται από λαχανικά, φυτά, σπόρους, φλοιό δέντρων, χώμα και έντομα. Μερικές φορές πιτσιλίζονται με θυσιαστικό αίμα να αυξήσουν τους πνευματική δύναμη .

Τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή ενός γλυπτού - παραδοσιακά το adze - έχουν επίσης το δικό τους πνεύμα. Όταν τα εργαλεία περνούν από γενιά σε γενιά, μερικές φορές κληρονομούν το πνεύμα και τις δεξιότητες των προηγούμενων ιδιοκτητών τους. Όπως ο τεχνίτης, το γλυπτό του και το δέντρο από το οποίο προέρχεται, είναι όλα μέρος αυτής της «ενότητας» της φύσης, αυτού του οικολογικού οράματος που διαπερνά όλη την αφρικανική φυλετική κουλτούρα.

Η ΧΡΗΣΗ ΠΡΟΤΥΠΩΝ ΣΤΙΣ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΕΣ ΜΑΣΚΕΣ

Το τολμηρό μοτίβο, είτε ζωγραφισμένο είτε σκαλισμένο, είναι ένα ισχυρό εκφραστικό στοιχείο στο σχεδιασμό των αφρικανικών μασκών.

• Τα περισσότερα σχέδια τείνουν να είναι γεωμετρικά και συμμετρικά και χρησιμοποιούνται με διάφορους τρόπους.

• Μερικές φορές χρησιμοποιούνται διαφορετικά γεωμετρικά μοτίβα για τη διάκριση μεταξύ τους αρσενικές και γυναικείες μάσκες . Τετράγωνα και τριγωνικά πλέγματα σκακιέρας είναι συχνά σκαλισμένα για να διακοσμήσουν τμήματα ενός μοτίβου. Μια ποικιλία από περίπλοκα χτενίσματα με πλεξούδα κοσμούν την κορυφή του κεφαλιού.

• Ορισμένα μοτίβα χρησιμοποιούνται συχνά ως μορφή κωδικοποιημένων πληροφοριών. Παράλληλες, ζιγκ-ζαγκ, σταυροειδείς, καμπύλες και σπειροειδείς γραμμές, που αναπαριστούν Τα σημάδια σκασίματος ή τα τατουάζ χρησιμοποιούνται συχνά για να στολίσουν τα επίπεδα του προσώπου της μάσκας. Μπορούν να υποδηλώνουν κοινωνική θέση ή να έχουν μαγικές ή θρησκευτικές δυνάμεις.

• Οι διαπλεκόμενοι σταυροί και τα γεωμετρικά σχήματα θεωρούνται συχνά ως λεπτομέρειες στις αφρικανικές μάσκες. Με την εξάπλωση της μουσουλμανικής πίστης στην Αφρική, ορισμένα από αυτά τα μοτίβα δείχνουν επιρροή από τα διακοσμητικά ιδεώδη του Ισλαμική τέχνη .

ΤΑ ΣΤΥΛ ΤΩΝ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΩΝ ΜΑΣΚΩΝ

Ας δούμε πρώτα τους παράγοντες που επηρεάζουν το σχήμα και το στυλ μιας παραδοσιακής μάσκας. Υπάρχουν δύο βασικές:

• Το παραδοσιακό στυλ που υπαγορεύεται από τις κοινωνικές και θρησκευτικές πεποιθήσεις της κοινότητας.

• Το ατομικό όραμα και η φαντασία του γλύπτη.

Οι γλύπτες δεν προσπαθούν να δημιουργήσουν μια τέλεια αναπαράσταση του θέματός τους. Αν και ορισμένα ρεαλιστικά πορτρέτα έχουν περικοπεί, άλλα γιορτάζουν πιο αφηρημένες ιδιότητες όπως η ευγένεια, ομορφιά , θάρρος, παιχνιδιάρικο και χιούμορ. Δημιουργούν μια εξιδανικευμένη εκδοχή του, δίνοντας έμφαση στα στοιχεία που θεωρούν πιο πολύτιμα:

•  Σύνθεση - Συμμετρικές και επίσημες διατάξεις γραμμής, σχήματος και εμφάνισης μορφών και μασκών προκαλούν ακεραιότητα και αξιοπρέπεια.

•  Υφή - Ο τεχνίτης της φυλής δίνει μεγάλη σημασία στην ποιότητα της εκτέλεσης, στη λεπτομέρεια και στο φινίρισμα. Οι εξαιρετικά γυαλισμένες επιφάνειες που αντιπροσωπεύουν νεανικό, υγιές δέρμα αντανακλούν την ιδέα της ομορφιάς και της αρετής, ενώ οι τραχιές, βρώμικες επιφάνειες υποδηλώνουν φόβο και κακό. Πολλά αφρικανικά γλυπτά απεικονίζουν την εξιδανικευμένη ανθρώπινη φιγούρα στην ακμή της ζωής, γεμάτη υγεία, δύναμη και γιορτάζοντας τη γονιμότητα ή την αρρενωπότητα.

•  Μορφή - Οι αφρικανικές μάσκες έχουν πολλές μορφές. Μπορούν να είναι οβάλ, κυκλικά, ορθογώνια, επιμήκη, σε σχήμα καρδιάς, ζώου ή ανθρώπου, ή οποιοσδήποτε συνδυασμός αυτών των σχημάτων.

Χάρη σε αυτό το άρθρο ελπίζουμε να έχετε μάθει αρκετά για τις αφρικανικές μάσκες. Πιθανότατα αναρωτιέστε, αλλά πού μπορείτε να το βρείτε!; Λοιπόν, ανακαλύψτε εξαιρετικές μάσκες από κάθε αφρικανική χώρα στον συνεργαζόμενο ιστότοπο 👉 Akwab-art