LÄR DIG ALLT OM AFRIKA MASKER

Som vi vet det, Afrikanska masker är i grunden en del av den afrikanska kulturella identiteten. I den här artikeln kommer vi att tillsammans se de olika stilarna av afrikanska masker, hantverkarna som gör dem, hur de går till väga och var dessa masker kommer ifrån.

TRADITIONELL AFRIKANSK KONST

Utbildningen av stamhantverkaren, som kan pågå i många år, innebär hemlig kunskap traditionella skulpteringstekniker och deras tillämpning på de sociala och religiösa föremål som han skapar. Hans hantverk kan läras ut till honom i verkstaden hos en mästare, eller ibland överförs dessa färdigheter från far till son genom flera generationer av hans familj.

Skulptören intar en respekterad position i Afrikanska stamsamhället . Hans arbete består av att tillhandahålla de olika masker och skulpturer som används under rituella ceremonier . Den uppskattas mer för sina andliga än estetiska egenskaper. Konst utan en "andlig dimension", i ordets vidaste mening, överskrider aldrig nivån av enkelt hantverk och är oförmögen att kommunicera de förhöjda känslor som uppstår från en djupare mystisk inspiration.

Afrikansk stamkonsts inflytande på västerländsk konst

När västerländska hantverkare och samlare först blev intresserade av afrikansk konst , de uppskattade inte dess sociala eller andliga funktion. Afrikansk konst ansågs helt enkelt vara en naiv genre med en stark visuell påverkan.

I början av 1900-talet sökte europeiska designers efter nya uttrycksformer som utmanade, snarare än bara illustrerade, deras snabbt utvecklande värld av idéer och teknik. Traditionella tekniker för realism och perspektiv verkade överarbetade och förutsägbara. Deras lösning var att dra på bilder från andra kulturer och smälta samman dem med europeiska influenser för att fräscha upp de trötta traditionerna inom västerländsk konst.

De nya perspektiven som dessa kulturer erbjöd öppnade många dörrar för utveckling som ledde till den ömsesidiga berikningen av idéer och stilar som utgör vår nuvarande konstnärliga värld. Den uttrycksfulla kraften i afrikansk konst var grundläggande för denna revolution och för utvecklingen av tidiga modernistiska stilar: kubism , fauvism Och expressionism.

Idag förstås de finare egenskaperna hos afrikansk stamkonst, liksom egenskaperna hos god konst från alla kontinenter, tydligare. De har tagit sin sanna plats i mänsklighetens konst. Tyvärr har de flesta Traditionella konstverk är nu designade för turism. Även om vissa av dessa föremål är exempel på hantverk, saknar de den ärliga karaktär som genereras av andlig motivation. Till skillnad från vinstsyfte.

AFRIKA MASKERS ROLL

Traditionella masker används för att representera andarna förfäder eller att kontrollera det goda och ondas krafter.

I början av 1900-talet gillar konstnärer Pablo Picasso Och Andre Derain inspirerades av de djärva abstrakta mönster som de upptäckte i afrikanska stammasker. De samlade och använde dessa konstverk för att påverka sina egna stilar av kubism och fauvism. I själva verket använde de afrikansk kultur för att fräscha upp den trötta traditionen av figurmåleri i västerländsk konst.

Som ett resultat tenderar vi nu att beundra den djärva designen och abstrakta mönstren hos afrikanska masker genom européernas ögon. Vi uppskattar dem som föremål som visas på väggarna i museer , avskurna från sina traditionell betydelse och deras magiska kraft. Det är dock inte så de var designade för att ses.

Afrikanska masker bör betraktas som en del av en ceremoniell kostym . De används under religiösa och sociala evenemang för att representera förfädernas andar eller för att kontrollera krafterna på gott och ont i samhället. De blir levande, besatta av sin själ medan de utför dansen, och förstärks av tillfällets musik, färg och atmosfär.

Vissa kombinerar mänskliga och djuriska egenskaper för att förena människan med sin naturliga miljö. Denna koppling till naturen och andevärlden är av stor betydelse för många stamkulturer och genom tiderna har masker alltid använts för att uttrycka detta förhållande.

MATERIAL FÖR TILLVERKNING AV AFRIKA MASKER

Afrikanska masker är gjorda av olika material: trä, brons, mässing, koppar, elfenben, terrakotta och glaserad keramik, raffia och textilier. De är ofta dekorerade med cowrie-skal , färgade pärlor, ben, djurskinn och växtfibrer.

De flesta masker och skulpturer är gjorda av trä av två skäl:

• Träd finns i överflöd i skogen.

• Skulptören tror att trädet har en andlig själ och att dess trä är det naturligaste hemmet för maskens anda.

Innan ett träd huggs ner kan ett offer offras som ett tecken på respekt för trädets ande genom att be deras tillstånd för snidningen. Hans liv styrs av detsamma naturliga och övernaturliga krafter som inspirerar konstnären och hans gemenskap. Den här sortens ritual är gemensam för många kulturer som har en nära andlig koppling till naturen.

Trämasker är ofta färgade med naturliga färgämnen och pigment skapade av grönsaker, växter, frön, trädbark, jord och insekter. De stänks ibland offerblod att öka sina andlig kraft .

De verktyg som används för att göra en skulptur - traditionellt adze - har också sin egen anda. När verktyg går i arv från generation till generation, ärver de ibland andan och färdigheterna från sina tidigare ägare. Liksom hantverkaren, hans skulptur och trädet som den kommer från, är de alla en del av denna "enhet" av naturen, av denna ekologiska vision som genomsyrar all afrikansk stamkultur.

ANVÄNDNING AV MÖNSTER I AFRIKA MASKER

Det djärva mönstret, vare sig det är målat eller snidat, är ett kraftfullt uttrycksfullt element i afrikansk maskdesign.

• De flesta mönster tenderar att vara geometriska och symmetriska och används på en mängd olika sätt.

• Olika geometriska mönster används ibland för att särskilja manliga och kvinnliga masker . Fyrkantiga och triangulära rutnät är ofta snidade för att dekorera delar av ett mönster. En mängd olika intrikata flätade frisyrer pryder huvudets krona.

• Vissa mönster används ofta som en form av kodad information. Parallella, sicksack, korsformade, böjda och spirallinjer, representerande Markbildningsmärken, eller tatueringar , används ofta för att pryda maskens ansiktsplan. De kan indikera social status eller ha magiska eller religiösa krafter.

• Sammanflätade kors och geometriska former ses ofta som detaljer på afrikanska masker. Med spridningen av den muslimska tron ​​i Afrika visar några av dessa motiv ett inflytande från de dekorativa idealen av Islamisk konst .

AFRIKANSK MASKSTIL

Låt oss först titta på faktorerna som påverkar formen och stilen på en traditionell mask. Det finns två huvudsakliga:

• Den traditionella stilen som dikteras av samhällets sociala och religiösa övertygelse.

• Skulptörens individuella vision och fantasi.

Skulptörer försöker inte skapa en perfekt representation av sitt ämne. Även om vissa realistiska porträtt är snidade, hyllar andra mer abstrakta egenskaper som adel, skönhet , mod, lekfullhet och humor. De skapar en idealiserad version och betonar de element som de anser vara mest värdefulla:

•  Sammansättning - De symmetriska och formella arrangemangen av linje, form och utseende hos figurer och masker framkallar integritet och värdighet.

•  Textur – Stamhantverkaren lägger stor vikt vid kvaliteten på utförande, detaljer och finish. Högpolerade ytor som representerar ung, frisk hud återspeglar idén om skönhet och dygd, medan grova, smutsiga ytor tyder på rädsla och ondska. Många afrikanska skulpturer skildrar den idealiserade människofiguren i livets bästa tid, fylld av hälsa, styrka och firar fertilitet eller virilitet.

•  Form – Afrikanska masker har många former. De kan vara ovala, cirkulära, rektangulära, långsträckta, hjärtformade, djur eller mänskliga, eller vilken kombination som helst av dessa former.

Genom den här artikeln hoppas vi att du har lärt dig tillräckligt om afrikanska masker. Du undrar säkert, men var kan man få tag i några!? Tja, upptäck exceptionella masker från varje afrikanskt land på vår partnersajt 👉 Akwab-art