Adinkra-stoff brukes i tradisjonelle begravelsesseremonier til Asante-folket i Ghana, så vel som mange av naboene deres. Finn ut alt det er å vite om dette vestafrikanske stoffet . Begravelser er blant de mest overdådige av alle Asante rituelle anledninger og er helt klart en del av deres fortsatt sterke forpliktelse til å ære deres forfedre. Forsker JB Danquah definerer betydningen av adinkra som "å skilles, å bli skilt, å forlate hverandre, å si farvel."
Adinkra-stoffer utmerker seg ved design påført med utskårne kalebassputer og svart fargestoff plassert i et rettlinjet rutenett hvis inndelinger er skapt av en tre- eller firetannet kam børstet inn i segmenter målt langs stoffets lengde og bredde. Noen stoffer kan ha et enkelt stemplet design, mens andre kan ha over tjue forskjellige design brukt på overflaten.
FARGERNE PÅ ADINKRA
For at et stoff skal kalles adinkra, må det ha disse stemplede designene. Skal stoffet brukes som sørgekjole, må det farges i en av tre farger: rød, brun eller mørk blå-svart. Denne siste fargen er vanligvis ikke stemplet. Noen kilder indikerer at rød adinkra er forbeholdt de nærmeste medlemmene av familien og andre oppgir at dette er rollen til brune stoffer. Det er klart at praksis varierer. Adinkra-stoffer som forblir hvite eller er trykt på fargerike stoffer omtales som "søndagsadinkra" og brukes ikke i begravelser, men heller som festklær for forskjellige spesielle anledninger, omtrent som Kente stoff .
HISTORIEN TIL ADINKRA STOFF
Den eldste kjente adinkra-duken (nå i British Museum) er fra 1817 og består av tjuefire strimler av ufarget bomullsduk, hver omtrent tre tommer bred, håndvevd på samme type horisontal smalbåndsvevstol som den Asante kente . Strimlene er sydd kant til kant (ferdige kanter på et stoff) for å produsere et stort herrestoff drapert over kroppen, toga-stil, med venstre skulder dekket og høyre synlig. Kvinner har på seg to deler, en som skjørt og den andre som overdel eller sjal. På begynnelsen av 2000-tallet ble dette siste stykket oftere forvandlet til en bluse.
Bruken av sammensatte smale strimler med fast bredde påvirket utvilsomt de komposisjonelle inndelingene av stoffet så vel som størrelsen på tidlige frimerker. På slutten av 1800-tallet hadde imidlertid importerte og industrielt produserte fabrikkstoffer i stor grad erstattet håndstrimmelvev. Også på dette tidspunktet produserte britene møllestoffer med rulletrykt adinkra-design for det vestafrikanske markedet.
Mange adinkra-stoffer har et ekstra mønster, nemlig en ytterligere inndeling av herrestoff langs lengden med bånd av flerfarget piskesting-broderi i kombinasjoner av gult, rødt, grønt og blått. Som vist på et fotografi fra 1896 av den daværende kongen av Asante, Agyeman Prempeh I , denne praksisen dateres tilbake i det minste til slutten av 1800-tallet.
Broderiet er vanligvis rett langs stoffets lengde, men en viktig variant har taggete kanter i et mønster som kalles "tusenbein" eller "sikksakk". Selv om det ikke nødvendigvis refererte til adinkra, observerte engelskmannen Thomas Bowdich denne praksisen i 1817. På noen stoffer erstatter håndvevde flerfargede strimler som er omtrent halvannen tomme brede broderi.
Det er generelt akseptert at adinkra-slekten var sterkt påvirket fra begynnelsen av islam og spesielt av de påskrevne arabiske stoffene som fortsatt produseres av Asantes nordlige naboer. Disse stoffene deler en rutenettlignende plassdeling og en rekke håndtegnede design som er lett gjenkjennelige som adinkra-design. Noen av de samme prinsippene og motivene finnes også på islamsk-inspirerte rituelle kar i støpt kobber kalt kuduo .
Asantes tiltrekning til islams åndelige effektivitet og arabisk leseferdighet har vært godt dokumentert siden tidlig på 1800-tallet. Det er betydelig at en klut med en inskripsjon på arabisk fortsatt er en del av garderoben til den nåværende kongen av Asante. Argumentet her er at stemplet adinkra-stoff ble utviklet som en tropicalisering av arbeidskrevende og eksplisitt literate muslimske klær.
ADINKRA MØNSTER OG TEGNINGER
Rikdommen i det grafiske vokabularet til frimerker er spesielt interessant for studiet og verdsettelsen av Adinkra. Fram til midten av 1900-tallet var det rundt femti ofte gjentatte motiver. Som med de fleste Asantisk kunst , visuelle bilder har en veldig konvensjonell verbal komponent. Betydningen av mange motiver belyses av generelt kjente ordtak.
Et mønster med fire spiralformer som stikker ut fra midten representerer maksimen: " En vær kjemper med hjertet og ikke hornene ", noe som antyder at karakterstyrken er viktigere enn våpnene man bruker. Et stempel i form av en fleur-de-lis identifiseres som en hønefot og er assosiert med ordtaket: " En hønefot kan tråkke på ungene sine, men den dreper dem ikke ", dvs. moren gir beskyttelse og veiledning , ikke fare. Et stempel som viser en stige illustrerer det uunngåelige: « Dødens stige klatres ikke av én mann .»
Det kanskje mest vanlige motivet er en abstrakt form som representerer det som vanligvis oversettes med: " Unntatt Gud ", men betydningen er bedre uttrykt som " Bare Gud ". Som med mye av kunsten deres, er Ashantis verdensbilde fantastisk artikulert i dette begravelsesstoffet.
I det 21. århundre har korpuset av frimerkedesign utvidet seg til mer enn fem hundre. De inkluderer mange referanser til den moderne verden, inkludert biler, vannkraft og mobiltelefoner. En rekke design representerer logoene til et utvalg av ghanesiske politiske partier som har kjempet om makten siden uavhengigheten (hånd, hane, elefant og kakaotre). En annen trend er en serie frimerker som bokstavelig talt oppgir meldingene deres.
For eksempel refererer " EKAA NSEE NKOA " inngravert på et kalebassformet stempel til et lengre ordtak som oversettes til: " Hakkespetten feirer onyinatreets død ." Ettersom fuglen hekker og spiser i det døde treet, er dette et slags utsagn om livets syklus. Denne praksisen minner om opprinnelsen til adinkra i tekstiler fylt med skrift, med håndskrevne inskripsjoner (men på arabisk).
Som med Asante Kente, er den verbale komponenten av Adinkra-bilder en viktig faktor i populariteten i afroamerikanske samfunn. Mill-woven adinkra er nesten like kommersielt populær som maskinlaget kente og forekommer i mange former for klær, bl.a. hatter , poser , skjerf og sjal . Individuelle adinkra-design har til og med overskredet klesformer for å bli et viktig element i grafisk design, kunst og til og med arkitektur.
