Wax staat bekend om zijn felle kleuren en opvallende patronen. We gaan dieper in op de oorsprong van deze stof en de verhalen achter de prints.
DE OORSPRONG VAN STOF: NEDERLANDSE WAS
Als we aan wasstof denken, denken we aan een groot aantal opvallende patronen en paletten. Maar vandaag ontdek je een complex verhaal, met lagen van verhalen verweven in elk stuk. Hoewel vaak aangeduid als " Afrikaanse wasstof ", is deze stijl van textiel eigenlijk ontstaan in Indonesië (of Nederlands-Indië, zoals het bekend stond tijdens de Europese koloniale tijd) in de vorm van stoffen Indonesische batik (traditioneel)
De Batik-techniek is een eeuwenoude en zeer decoratieve kunst die bestaat uit het verven van stoffen met wasbestendigheid. De ontwerpen variëren afhankelijk van de regio, de gelegenheid waarbij ze worden gedragen en hun betekenis voor de drager. Veel kleuren zijn afkomstig van natuurlijke ingrediënten.
Volgens Anne Grosfilley in haar boek: Afrikaanse wasprinttextiel (Prestel Publishing), tijdens de Nederlandse kolonisatie van Indonesië in het begin van de 19e eeuw, begonnen ze lokale stoffen te reproduceren in batik met behulp van machines: " De Nederlanders ontwikkelden een ambitieuze industriële en commerciële strategie om de winsten op de Aziatische markt te maximaliseren... [ze] begonnen te concurreren met de ambachtelijke batikproductie ."
DE POPULARISERING VAN WASSTOF
Hoewel de verkoop van deze stoffen niet erg succesvol was, als gevolg van "aders" die werden gezien als onvolkomenheden in het drukproces, hebben West-Afrikaanse soldaten Dienden onder het Koninklijk Nederlands Oost-Indisch Leger zouden deze stoffen als cadeau voor hun families mee naar huis hebben genomen. Het was het begin van een groot succes.
Europese fabrikanten merkten toen de populariteit van deze prints op West-Afrika , mede dankzij de missionarissen die er destijds werkten. Eén van die handelaren, een Schot genaamd Ebenezer Brown Fleming, zag een kans en begon deze decoratieve stoffen uit Nederland te importeren voor deze nieuwe markt.
AFRIKAANSE SCHOONHEID IN DAME
Wasstoffen zijn nog steeds ongelooflijk populair en worden door velen gekocht en verkocht Afrikaanse landen (Voornamelijk Benin, Senegal en Ivoorkust ), langszij traditioneel textiel producten in elke regio, zoals Bologan , de Kelim en de Kenté . Toen het Europese kolonialisme in de jaren zestig eindelijk ‘eindigde’, maakte de nieuw gevonden vrijheid van het continent wassenbeeldenwerk tot een symbool van Afrikaanse onafhankelijkheid en identiteit.
DE Afrikaanse handelaren waren voornamelijk vrouwen, de meesten van bescheiden afkomst. Deze Afrikaanse vrouwen zijn een belangrijke drijvende kracht in de sector geweest. Door hun harde werk hebben ze bijgedragen aan de totstandkoming van de sterke en bloeiende markt voor wasstoffen die we vandaag de dag kennen, terwijl ze loyale relaties met hun klanten hebben opgebouwd.
En dat is het mooie van deze stoffen: hun populariteit was niet alleen te danken aan hun esthetische aantrekkingskracht; de ontwerpen vormden symbolen, en boodschappen en verhalen werden ook in de vezels geweven door de vrouwen die ze verkochten of droegen.
“ Veel verschillende ontwerpen en patronen (meestal de oudere) hebben een betekenis en zijn vaak vernoemd naar uitspraken, persoonlijkheden of gelegenheden ”, bevestigt Adaku Parker, advocaat en eigenaar van de online stoffenwinkel met wasprint Dovetail. "In wezen vertelt stof, door middel van ontwerpen en patronen, een verhaal. Veel ontwerpen die vandaag de dag nog steeds worden gedragen, dateren uit de 19e eeuw, in de tijd van onze voorouders, waardoor het klassieke ontwerpen zijn. Een van deze ontwerpen, en een van mijn favorieten, is de “Nsu BH”.
Dit is een veelvoorkomend patroon waar de meeste mensen bekend mee zijn. Ghanezen noemen deze stof Nsu Bura (of Nsu Bra), die uit de (Akan) Twi-taal komt het huidige Ghana en betekent ‘goed’. De kleine puntjes, die spiraalvormig zijn, lijken op de rimpelingen die in een put ontstaan nadat er een steen in is gevallen.”
HOE WAS NAAIEN?
Als je nog nooit met wasprints hebt genaaid, kan de stof worden gebruikt om van alles te maken, van kleding, tassen en stoffering, zoals de Kameroense naaister Anita Bosso uitlegt voor Kingdom of Africa : " Ik hou van heldere, levendige kleuren. De gestructureerde aard van deze stof maakt het een droom om te naaien ." Hieronder vindt u onze collectie van beste Afrikaanse jurken online
De onderhoudsinstructies zijn eenvoudig, zo vertelt ze ons: " De stof heeft een e stijve en glanzende afwerking. Was de stof voor op een koele doek en de afwerking zal wegspoelen, waardoor de heldere, levendige kleuren intact blijven. En u hoeft zich geen zorgen te maken over de lange levensduur van de glans: de kleuren vervagen niet, zelfs niet na jarenlang wassen en dragen. Maak je niet al te veel zorgen over rechte draad of kruisdraad als je de stof gebruikt voor het maken van kleding. Bepaal in plaats daarvan de richting waarin u uw tekening wilt laten gaan en volg de draad van uw keuze ."
Bosso zei ze "om de stof per ongeluk te gaan verkopen" . Ze is advocaat sinds 2001 en tijdens haar zwangerschapsverlof in 2016 volgde ze avondlessen in naaien, kleermakerij, Afrikaanse mode en patroonknippen, en in 2017 begon ze eindelijk stoffen te verkopen.
“ Een van de prachtige dingen die ik heb geleerd is dat mijn carrièreverandering misschien helemaal geen ongeluk was ”, vertelt ze ons. “ Het blijkt dat er in mijn familie een geschiedenis zit van naaien, lesgeven en stoffen verkopen .”
Bosso's grootmoeder van moederskant was een naaister die eigenaar was van een naaischool in Nigeria, en haar grootmoeder van vaderskant verkocht stoffen in het noorden van Kameroen. "Ik heb deze vrouwen nooit echt gekend, maar ik kan me alleen maar voorstellen dat ze geweldig waren, met maar liefst vijftien kinderen. Het geeft een heel andere betekenis aan de uitdrukking 'moeder die werkt'", zei ze lachend. "Ik heb echt het gevoel dat ik het overneem, ook al zijn we gescheiden door tijd en continenten. De verhalen worden nog steeds verteld door middel van stof."
BETEKENISSEN VAN WASSTOFPATRONEN
Enkele van de verhalen die verborgen zijn in enkele van de klassieke tekeningen van wasbedrukte stoffen .
“RECORD” of “PLAAT-PLAAT”
In Nigeria deed het circulaire ontwerp denken aan vinylplaten. " Hier draag ik dit ontwerp - het is waarschijnlijk mijn beste merk tot nu toe. Ik heb de ontwerpen op de voorpanden, achterpanden en middenzakken op elkaar afgestemd.
Mijn moeder noemt dit ontwerp "plaat" en elke keer dat ze erover praat, lichten haar ogen op. Ik zie dat de stof teruggaat naar een tijd waarin vinyl nog heel aanwezig was en deze heldere stof zou destijds waarschijnlijk een avant-gardistisch ontwerp zijn geweest”, zegt Adaku Parker, oprichter van Zwaluwstaart
"DE GELUKKIGE FAMILIE" - DE GELUKKIGE FAMILIE
Volgens de website van Vlisco , deze tekening vertegenwoordigt het archetype van de Afrikaanse familie: "In het midden staat de moederfiguur, de kip, omringd door haar kuikens en toekomstige kuikens, de eieren. Dit geeft duidelijk de centrale rol van de vrouw binnen het gezin aan."
"DE VLINDER" - DE VLINDER
Zoals Salomey Gyamfi aan Aiwan Obinyan uitlegt in haar gloednieuwe documentaire Wasafdruk: van de wieg tot het graf : "Het verhaal dat we kennen, zoals dat in het verleden is verteld, is dat als je man je bedriegt en je bang bent om met hem te praten, je dit ontwerp zult kopen en dragen. Door het te dragen, vertel je indirect je echtgenoot dat hij u ondankbaar is geweest .
