La cultura di un popolo può essere definita dall'abbigliamento, dal cibo o dalla lingua. E quando si tratta dell'Africa occidentale e in particolare il loro senso dello stile, non possiamo non citare il dashiki . Ecco la storia di come questo capo ha ispirato la cultura popolare in Africa occidentale e oltre.
LE RADICI AFRICANE DEL DASHIKI
Significato tradizionale di Dashiki
Dashiki - "dan-ciki" o "dan-shiki", che significa camicia - deriva dall'Hausa e yoruba rispettivamente, parlate da gruppi di persone che si trovano principalmente in Nigeria. Tradizionalmente, il dashiki è un indumento ampio con scollo a V, spesso ricamato e indossato principalmente dagli uomini. Di recente, le donne l'hanno indossato anche come camicia o tagliato in abiti lunghi e ogni sorta di altri tagli creativi.
Come abbigliamento casual, il dashiki è realizzato con pochi o nessun ricamo, mentre per matrimoni o occasioni formali sarà realizzato in broccato di seta e includerà un ricamo complesso sulla scollatura e intorno ai polsi.
Le sue origini risalgono al suo adattamento al clima dell'Africa occidentale, spesso molto umido e caratterizzato da un caldo intenso. Pertanto, questo capo ampio in tessuto leggero è ideale per il clima. In Africa occidentale, il dashiki è comunemente indossato in paesi come la Nigeria, Togo , il Benigno e il Ghana .
I primi negozi (produttori)
Mentre il dashiki come abbigliamento può essere realizzato con diversi tipi di tessuti, è la stampa Angelina Di Toon van de Manakker , designer di tessuti di Vlisco , che ora è il tessuto della diaspora più riconoscibile come "dashiki". Il designer ha basato la stampa sulla tunica del nobile etiope del XIX secolo.
Negli anni '60, il dashiki è apparso per la prima volta nella cultura americana quando Jason Benning , così come Milton Clark , Howard Davis E William Smith , iniziò a produrlo in serie come abbigliamento unisex sotto la loro società New Breed Clothing Ltd, con sede ad Harlem, New York. Divenne poi un simbolo di affermazione per lotte degli afroamericani negli Stati Uniti, e simbolo dell'orgoglio nero e della rivendicazione delle proprie radici e identità africane
UN SIMBOLO CULTURALE PER LA COMUNITÀ NERO AMERICANA
Potrebbe non essere esattamente quello che penseresti nel suo stato attuale, una tendenza streetwear rivisitata, ampiamente associata all'intricata e altamente riconoscibile stampa "Angelina", ma la sua storia è anche quella dell'innovazione africana e della resistenza nera .
Un'uniforme delle Black Panthers negli anni '60
Il suo significato simbolico, tuttavia, è stato gettato a migliaia di chilometri al di fuori dei confini del continente. Era il popolo di origine africana, i cui antenati furono trasportati in Nord America in catene, a portare questa torcia. I movimenti per i diritti civili e Pantere Nere Gli anni '60 e l'inizio degli anni '70 hanno dato al dashiki il suo potere politico. Gli afroamericani hanno abbracciato questo articolo come un modo per rifiutare le norme culturali occidentali. Fu allora che il dashiki andò oltre lo stile e la funzione per diventare un emblema dell'orgoglio nero, illustrando la bellezza dell'oscurità come afro con il pugno alzato .
Il suo significato si è sviluppato nella stessa vena della retorica dell'" Africa come terra promessa " che ha alimentato movimenti come il panafricanismo e il Rastafarianesimo . Forse ironicamente, queste filosofie afrocentriche - che si sono sviluppate al di fuori dell'Africa continentale - hanno contribuito a plasmare alcune delle nozioni più feroci sull'identità africana e sulla politica dell'oscurità.
Molti di questi concetti esteriori di identità africana sposati dai neri americani sono stati ancora una volta rafforzati dalle persone nel continente oggi. I principi insegnati dai leader dei diritti civili sono stati ampiamente adottati dai leader dei movimenti di liberazione africani e dalla politica rivoluzionaria di Malcolm X e le Black Panthers hanno contribuito a trasformare la vita rilassata di Fela Kuti in un afrobeat socialmente carico loda oggi.
Questo trasferimento di idee è molto meno strano di quanto sembri - forse tali filosofie avrebbero potuto essere coltivate solo nel contesto dell'esperienza di Neri d'America e dei Caraibi . La "terra promessa" potrebbe essere immaginata più chiaramente da coloro che si allontanano selvaggiamente dalla sua promessa, e il dashiki potrebbe diventare qualcosa di più grande di se stesso quando indossato da persone di colore che per centinaia di anni non hanno avuto l'opportunità di abbracciare qualcosa che rappresentasse la loro Eredità africana.
Come i neri americani che lo sostenevano a metà del XX secolo, il dashiki non è meno africano perché gran parte della sua identità si è formata in un paese diverso. Il dashiki, sia indossato a Lagos che a Washington DC, è orgogliosamente e rumorosamente nero.
La divulgazione della moda afro
Il vigore politico del dashiki scemò verso la fine degli anni '60 quando divenne popolare tra i gruppi di controcultura bianchi, la cui adozione dell'indumento – basata principalmente sul suo appeal estetico – ne minò lo status di segno di identità nera. I rivenditori hanno iniziato a importare in gran numero dashiki prodotti in India, Bangladesh e Thailandia. Queste versioni, che spesso presentavano la stampa manga associati all'Africa orientale , erano comunemente indossati come "perizoma" dalle donne in Kenya e Tanzania.
Durante questo periodo, importanti intellettuali neri iniziarono a mettere in guardia le loro comunità contro la banalizzazione dei dashiki e di altri simboli di bellezza nera . Ma " " Il nero è bello " è pericoloso se equivale solo ad avvolgersi nella propria gloria e magnificenza”, ha scritto l'attivista per i diritti civili e politico. Sterling Tucker nel suo libro del 1971 intitolato " Black Strategies for Change in America ".
Il dashiki ha perso parte del suo fervore alla fine del XX secolo, quando il suo uso negli Stati Uniti era in gran parte limitato a cerimonie o festività, o come stereotipo della cultura pop.
Nonostante la sua recente rinascita, che alcuni potrebbero considerare a moda afro , il dashiki continua a trasmettere un messaggio importante. Non può essere indossato senza riconoscere l'impressione che dà agli altri: che chi lo indossa ha preso una decisione consapevole di indossare qualcosa che è riconosciuto come distintamente e unicamente africano.
IL TESSUTO DASHIKI OGGI
Il Dashiki: riflesso dell'identità africana
Il dashiki è diventato un vettore prêt-à-porter del panafricanismo, collegando il continente e la diaspora attraverso una comune affermazione del valore di una creazione nera originale. Il suo simbolismo intrinseco deriva da a lotta contro la supremazia bianca e l'adozione della cultura africana come antitesi – sì, è molto pesante da mettere su un capo di abbigliamento, ma i simboli sono davvero così potenti. Tanto che quando una persona di colore indossa un dashiki, indossa una delle interpretazioni più universalmente comprese della frase. "Sono nero e sono orgoglioso" , senza dover dire una sola parola.
Quando abbiamo chiesto a Yasmin Jamaal, fashion designer e blogger autodidatta britannica, perché crea i suoi capi di moda con tessuti dashiki o ankara , ha risposto, "Che io stia disegnando abiti per me o per un cliente, l'utilizzo di tessuti di ankara mi ricorda molte cose. Ne cito alcune: mi ricorda il mio paese, le mie radici, il fatto che i tessuti africani , ankara e dashiki in particolare, sono fuori moda. È senza tempo. Non passa mai di moda quindi non rimarrai mai senza idee su come disegnare questi tessuti o cosa farne".
Quando Pop indossa Dashiki
Dal 2012 circa al 2016 circa, quando ha raggiunto il suo apice, questo capo di abbigliamento simbolico è diventato l'outfit business/casual più trendy per le persone di origine africana in tutto il mondo e molte celebrità si sono affrettate a partecipare alla celebrazione dell'identità attraverso la moda. Di Amanda Stenberg A Beyoncé , Chris Brown , drago , Montana francese , Jhené Aik o, Rihanna, Wale E Zendaya , sembrava che quasi tutti stessero facendo una dichiarazione di moda con il dashiki.
Grazie alle immagini di queste celebrità che indossano il capo, la sua popolarità è aumentata in tutto il mondo e molti designer stanno creando bellissimi pezzi con il Tessuto Angelina che è già disponibile in un'infinità di colori vivaci.
