ALT OM AFRIKAANSKE MASKER

Som vi kender det, afrikanske masker er grundlæggende en del af afrikansk kulturel identitet. I denne artikel vil vi sammen se de forskellige stilarter af afrikanske masker, håndværkerne, der laver dem, hvordan de gør det, og hvor disse masker kommer fra.

TRADITIONEL AFRIKASK KUNST

Uddannelsen af ​​stammehåndværkeren, som kan vare i mange år, involverer den hemmelige viden traditionelle udskæringsteknikker og deres anvendelse på de sociale og religiøse genstande, han skaber. Hans fag kan læres ham på en mesterskærers værksted, eller nogle gange bliver disse færdigheder givet videre fra far til søn gennem flere generationer af hans familie.

Billedhuggeren indtager en respekteret position i Afrikansk stammesamfund . Hans job er at levere de forskellige masker og skulpturer, der blev brugt under rituelle ceremonier . Det værdsættes mere for dets åndelige end æstetiske kvaliteter. Kunst uden en "åndelig dimension", i ordets bredeste betydning, overskrider aldrig niveauet af rent håndværk og er ude af stand til at kommunikere de høje følelser, der opstår fra en dybere mystisk inspiration.

Afrikansk stammekunsts indflydelse på vestlig kunst

Da vestlige håndværkere og samlere først blev interesseret i afrikansk kunst , de satte ikke pris på dens sociale eller åndelige funktion. Afrikansk kunst blev simpelthen set som en naiv genre med en stærk visuel gennemslagskraft.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede søgte europæiske designere efter nye udtryksformer, der udfordrede, snarere end blot illustrerede, deres hurtigt skiftende verden af ​​idéer og teknologi. Traditionelle teknikker til realisme og perspektiv virkede overanstrengte og forudsigelige. Deres løsning var at hente inspiration fra billeder fra andre kulturer og fusionere dem med europæiske påvirkninger for at genopfriske de trætte traditioner for vestlig kunst.

De nye perspektiver, som disse kulturer tilbyder, åbnede mange udviklingsdøre, der førte til gensidig berigelse af de ideer og stilarter, der udgør vores nuværende kunstneriske verden. Den afrikanske kunsts udtrykskraft var grundlæggende for denne revolution og for udviklingen af ​​tidlige modernistiske stilarter: kubisme , fauvisme Og ekspressionisme.

I dag er de finere kvaliteter af afrikansk stammekunst, ligesom kvaliteterne af god kunst fra ethvert kontinent, bedre forstået. De har taget deres sande plads i menneskehedens kunst. Desværre er de fleste af traditionelle kunstværker er nu designet til turisme. Selvom nogle af disse genstande er eksempler på fint håndværk, mangler de den ærlige karakter, der genereres af åndelig motivation. I modsætning til et profitmotiv.

AFRIKA MASKERS ROLLE

Traditionelle masker bruges til at repræsentere ånder fra forfædre eller at kontrollere kræfterne på godt og ondt.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede kunne kunstnere lide Pablo Picasso Og Andre Derain blev inspireret af de dristige abstrakte designs, de opdagede i afrikanske stammemasker. De indsamlede og brugte disse kunstværker til at påvirke deres egne stilarter inden for kubisme og fauvisme. Faktisk brugte de afrikansk kultur at genopfriske den trætte tradition for figurmaleri i vestlig kunst.

Som et resultat har vi nu en tendens til at beundre det dristige design og abstrakte mønstre af afrikanske masker gennem europæernes øjne. Vi værdsætter dem som udstillinger på væggene af museer , afskåret fra deres traditionel betydning og deres magiske kraft. Det er dog ikke sådan, de er designet til at blive set.

Afrikanske masker skal ses som en del af en ceremoniel kjole . De bruges ved religiøse og sociale begivenheder til at repræsentere forfædres ånder eller til at kontrollere kræfterne på godt og ondt i samfundet. De bliver levende, besat af deres ånd, når de udfører dansen, og bliver forstærket af musikken, farverne og atmosfæren ved lejligheden.

Nogle kombinerer menneskelige og dyreegenskaber for at forene mennesket med dets naturlige miljø. Denne forbindelse med naturen og åndeverdenen er af stor betydning for mange stammekulturer og gennem tiderne er masker altid blevet brugt til at udtrykke dette forhold.

MATERIALER TIL AT LAVE AFRIKA MASKER

Afrikanske masker er lavet af forskellige materialer: træ, bronze, messing, kobber, elfenben, terracotta og emalje keramik, raffia og tekstiler. De er ofte dekoreret med cowrie-skaller , farvede perler, knogler, dyreskind og vegetabilske fibre.

De fleste masker og skulpturer er lavet af træ af to grunde:

• Træer er rigeligt i skoven.

• Udskæreren mener, at træet har en åndelig sjæl, og at dets træ er det mest naturlige hjem for maskens ånd.

Inden et træ fældes, kan der ofres et offer som et tegn på respekt for træets ånd ved at bede om tilladelse til udskæringen. Hans liv er styret af det samme naturlige og overnaturlige kræfter der inspirerer kunstneren og hans samfund. Denne slags ritual er fælles for mange kulturer, der har en tæt åndelig forbindelse til naturen.

træmasker er ofte farvet med naturlige farvestoffer og pigmenter skabt af grøntsager, planter, frø, bark, jord og insekter. De bliver nogle gange sprøjtet med offerblod at øge deres åndelig kraft .

De værktøjer, der bruges til at lave en skulptur - traditionelt adze - har også en egen ånd. Når værktøjer går i arv fra generation til generation, arver de nogle gange deres tidligere ejeres ånd og færdigheder. Ligesom håndværkeren, hans skulptur og træet, som den kommer fra, er de alle en del af denne "enhed" af naturen, af denne økologiske vision, der gennemsyrer al afrikansk stammekultur.

BRUG AF MØNSTER I AFRIKA MASKER

Det dristige mønster, uanset om det er malet eller udskåret, er et stærkt udtryksfuldt element i designet af afrikanske masker.

• De fleste mønstre har tendens til at være geometriske og symmetriske og bruges på en række forskellige måder.

• Forskellige geometriske mønstre bruges nogle gange til at skelne mellem mandlige og kvindelige masker . Firkantede og trekantede skakternet gitre er ofte udskåret for at dekorere dele af et mønster. En række indviklede flettede frisurer pryder toppen af ​​hovedet.

• Visse mønstre bruges ofte som en form for kodet information. Parallelle, zigzag, korsformede, buede og spiralformede linjer, der repræsenterer Scarification mærker, eller tatoveringer , er ofte brugt til at pryde ansigtet planerne af masken. De kan indikere social status eller have magiske eller religiøse kræfter.

• Sammenflettede kors og geometriske former ses ofte som detaljer på afrikanske masker. Med udbredelsen af ​​den muslimske tro i Afrika viser nogle af disse motiver en indflydelse fra de dekorative idealer af Islamisk kunst .

AFRIKA MASKERS STIL

Lad os først se på de faktorer, der påvirker formen og stilen på en traditionel maske. Der er to primære:

• Den traditionelle stil, som er dikteret af samfundets sociale og religiøse overbevisning.

• Billedhuggerens individuelle vision og fantasi.

Billedhuggere forsøger ikke at skabe en perfekt repræsentation af deres emne. Selvom nogle realistiske portrætter er beskåret, hylder andre mere abstrakte kvaliteter som adel, skønhed , mod, legesyg og humor. De skaber en idealiseret version af det, der understreger de elementer, de anser for mest værdifulde:

•  Sammensætning - Symmetriske og formelle arrangementer af linje, form og udseende af figurer og masker fremkalder integritet og værdighed.

•  Struktur - Stammehåndværkeren lægger stor vægt på kvaliteten af ​​udførelse, detalje og finish. Højpolerede overflader, der repræsenterer ung, sund hud, afspejler ideen om skønhed og dyd, mens ru, snavsede overflader antyder frygt og ondskab. Mange afrikanske skulpturer skildrer den idealiserede menneskelige figur i livets bedste alder, fyldt med sundhed, styrke og fejrer frugtbarhed eller virilitet.

•  Form - Afrikanske masker antager mange former. De kan være ovale, cirkulære, rektangulære, aflange, hjerteformede, dyre- eller menneskelige eller en hvilken som helst kombination af disse former.

Takket være denne artikel håber vi, at du har lært nok om afrikanske masker. Du undrer dig sikkert, men hvor kan du få det!? Nå, opdag exceptionelle masker fra hvert afrikansk land på vores partnerside 👉 Akwab-art