A cultura de um povo pode ser definida pela sua moda de vestir, pela sua comida ou pela sua língua. E quando se trata da África Ocidental e em particular o seu sentido de estilo, não podemos deixar de mencionar o dashiki . Esta é a história de como esta vestimenta inspirou a cultura popular na África Ocidental e além.
AS RAÍZES AFRICANAS DE DASHIKI
Significado tradicional de Dashiki
Dashiki - "dan-ciki" ou "dan-shiki", que significa camisa - é derivado do Hausa e iorubá respectivamente, falado por grupos de pessoas encontrados principalmente na Nigéria. Tradicionalmente, o dashiki é uma peça larga com decote em V, muitas vezes bordada e usada principalmente por homens. Recentemente, as mulheres também estão usando-o como camisa ou cortando-o em vestidos longos e todos os tipos de cortes criativos.
Para uso casual, o dashiki é feito com pouco ou nenhum bordado, enquanto para casamentos ou ocasiões formais será feito de brocado de seda e incluirá um bordado complexo no decote e ao redor dos punhos.
As suas origens remontam à sua adaptação ao clima da África Ocidental, muitas vezes muito húmido e caracterizado por um calor intenso. Como tal, esta peça larga feita de tecido leve é ideal para o clima. Na África Ocidental o dashiki é comumente usado em países como a Nigéria Togo , o Benigno e a Gana .
As primeiras lojas (fabricantes)
Embora o dashiki como roupa possa ser feito de vários tipos de tecido, é a estampa Angelina de Toon van de Manakker , designer têxtil de Vlisco , que é hoje o tecido mais reconhecido na diáspora como "dashiki". O designer baseou a estampa na túnica da nobre etíope do século XIX.
Na década de 1960, o dashiki apareceu pela primeira vez na cultura americana quando Jason Benning , bem como Milton Clarke , Howard Davis E William Smith começou a produzi-lo em massa como roupas unissex sob sua empresa New Breed Clothing Ltd, com sede no Harlem, NY. Tornou-se então um símbolo de afirmação de lutas dos afro-americanos nos Estados Unidos e um símbolo do orgulho negro e da recuperação das suas raízes e identidade africanas
UM SÍMBOLO CULTURAL PARA A COMUNIDADE NEGRA AMERICANA
Pode não ser exatamente o que você pensa no seu estado atual, uma tendência de streetwear revivida, em grande parte associada à intrincada e altamente reconhecível estampa “Angelina”, mas a sua história é também a da inovação africana e da resistência negra .
Um uniforme dos Panteras Negras na década de 1960
O seu significado simbólico, no entanto, foi lançado a milhares de quilómetros fora das fronteiras do continente. Foram os povos de origem africana, cujos antepassados foram transportados acorrentados para a América do Norte, que carregaram esta tocha. Os direitos civis e Panteras Negras A década de 1960 e o início da década de 1970 deram ao dashiki seu poder político. Os afro-americanos adotaram este item como uma forma de rejeitar as normas culturais ocidentais. Foi então que o dashiki foi além do estilo e da funcionalidade para se tornar um emblema do orgulho negro, retratando a beleza da negritude como um Afro com punho levantado .
O seu significado desenvolveu-se na mesma linha da retórica da " África como terra prometida " que alimentou movimentos como o pan-africanismo e a Rastafarianismo . Talvez ironicamente, estas filosofias afrocêntricas – que se desenvolveram fora da África continental – ajudaram a moldar algumas das noções mais ferozes sobre a identidade africana e as políticas da negritude.
Muitos destes conceitos exteriores de identidade africana adoptados pelos negros americanos foram mais uma vez reforçados pelas pessoas do actual continente. Os princípios ensinados pelos líderes dos direitos civis foram amplamente adoptados pelos líderes dos movimentos de libertação africanos e pelas políticas revolucionárias dos Malcolm X e os Panteras Negras ajudaram a transformar a vida descontraída de Fela Kuti numa afrobeat socialmente carregado que ele elogia hoje.
Esta transferência de ideias é muito menos estranha do que parece - talvez tais filosofias só pudessem ter sido alimentadas no contexto da experiência de Negros da América e do Caribe . A “terra prometida” poderia ser imaginada com mais clareza por aqueles que se distanciaram totalmente de sua promessa, e o dashiki poderia se tornar algo maior do que ele mesmo quando usado por pessoas negras que, por centenas de anos, não tiveram a oportunidade de abraçar tudo o que representava seu Herança africana.
Tal como os negros americanos que o defenderam em meados do século XX, o dashiki não é menos africano porque grande parte da sua identidade foi moldada num país diferente. O dashiki, usado em Lagos ou Washington DC, é orgulhosamente preto.
A popularização da moda afro
O vigor político do dashiki enfraqueceu no final da década de 1960, quando se tornou popular entre os grupos brancos da contracultura, cuja adopção da peça de vestuário – baseada principalmente no seu apelo estético – minou o seu estatuto como sinal de identidade negra. Os varejistas começaram a importar em grande número dashikis fabricados na Índia, Bangladesh e Tailândia. Essas versões, que muitas vezes apresentavam a impressão cananga associados à África Oriental , eram comumente usados como "tanga" pelas mulheres no Quênia e na Tanzânia.
Durante este período, notáveis intelectuais negros começaram a alertar as suas comunidades contra a banalização dos dashikis e outros símbolos de beleza Negra . Mas " " Preto é lindo " “é perigoso se significa apenas envolver-se na própria glória e magnificência”, escreveu o ativista e político dos direitos civis Sterling Tucker em seu livro de 1971 “ Estratégias Negras para Mudança na América ”.
O dashiki perdeu um pouco do seu fervor no final do século 20, quando seu uso nos Estados Unidos tornou-se amplamente limitado a cerimônias ou festividades, ou como um estereótipo da cultura pop.
Apesar do seu recente reaparecimento, que alguns podem considerar um moda afro , o dashiki continua transmitindo uma mensagem importante. Não pode ser usado sem reconhecer a impressão que dá aos outros: que quem o usa tomou uma decisão consciente de usar algo que é reconhecido como distinta e exclusivamente africano.
TECIDO DASHIKI HOJE
Dashiki: reflexo da identidade africana
O dashiki tornou-se um vetor do pronto-a-vestir do pan-africanismo, ligando o continente e a diáspora através de uma afirmação comum do valor de uma criação negra original. Seu simbolismo inerente vem de um luta contra a supremacia branca e a adopção da cultura africana como antítese - sim, é muito peso para colocar numa peça de roupa, mas os símbolos são mesmo muito poderosos. Tanto é verdade que quando um negro veste um dashiki, ele está usando uma das interpretações mais universalmente compreendidas da frase “Sou negro e estou orgulhoso”, sem precisar dizer uma única palavra.
Quando perguntamos a Yasmin Jamaal, uma designer de moda e blogueira britânica autodidata, por que ela cria suas peças de moda com tecidos dashiki ou ancara , ela respondeu: " Quer eu esteja criando roupas para mim ou para um cliente, usar tecidos ancara me lembra muitas coisas. Vou citar algumas: me lembra meu país, minhas raízes, o fato de que os tecidos africanos, ancara e o dashiki em particular, não estão na moda. É atemporal. Nunca sai de moda e por isso você nunca ficará sem ideias sobre como desenhar esses tecidos ou o que fazer com eles .
Quando Pop se veste de Dashiki
De cerca de 2012 a 2016, quando atingiu o seu auge, esta peça de vestuário simbólica tornou-se o traje de negócios/casual mais elegante para pessoas de ascendência africana em todo o mundo e muitas celebridades rapidamente aderiram à celebração da identidade através da moda. Por Amandla Stenberg tem Beyoncé , Chris Brown , Drake , Montana francesa , Jhené Aikó , Rihanna, País de Gales E Zendaya , parecia que quase todo mundo estava fazendo uma declaração de moda com o dashiki.
Graças às imagens dessas celebridades vestindo a peça, sua popularidade aumentou em todo o mundo e muitos designers estão criando lindas peças com o Tecido Angelina que já está disponível em uma infinidade de cores brilhantes.
