A cera é conhecida por suas cores brilhantes e padrões ousados. Analisamos mais de perto a origem deste tecido e as histórias por trás de suas estampas.
AS ORIGENS DO TECIDO: CERA HOLANDESA
Quando pensamos em tecido de cera , uma infinidade de padrões e paletas marcantes vêm à mente. Mas hoje você descobrirá uma narrativa complexa, com camadas e mais camadas de histórias entrelaçadas em cada peça. Embora muitas vezes referido como " Tecido de Cera Africano ", este estilo de tecido originou-se na Indonésia (ou nas Índias Orientais Holandesas, como era conhecido durante os tempos coloniais europeus) na forma de tecidos. batik indonésio (tradicional)
A técnica Batik é uma arte milenar e muito decorativa que consiste em tingir tecidos com resistência à cera. Os designs variam dependendo da região, da ocasião em que são usados e do significado para quem os usa. Muitas cores vêm de ingredientes naturais.
De acordo com Anne Grosfilley em seu livro, Têxteis com estampa de cera africana (Prestel Publishing), durante a colonização holandesa da Indonésia no início do século XIX, começaram a reproduzir tecidos locais em batik usando máquinas: " Os holandeses desenvolveram uma ambiciosa estratégia industrial e comercial para maximizar os lucros no mercado asiático... [eles] começaram a competir com a produção artesanal de batik ."
A POPULARIZAÇÃO DO TECIDO DE CERA
Embora as vendas destes tecidos não tenham tido muito sucesso, devido às "veias" vistas como imperfeições no processo de impressão, os soldados da África Ocidental Servir sob o Exército Real Holandês das Índias Orientais teria trazido esses tecidos para casa como presentes para suas famílias. Foi o início de um enorme sucesso.
Os fabricantes europeus notaram então a popularidade destas impressões em África Ocidental , em parte graças aos missionários que ali trabalhavam na época. Um desses comerciantes, um escocês chamado Ebenezer Brown Fleming, viu uma oportunidade e começou a importar estes tecidos decorativos da Holanda para este novo mercado.
BELEZA AFRICANA EM SENHORA
Tecidos de cera continuaram a ser incrivelmente populares, sendo comprados e vendidos em muitos Países africanos (Principalmente Benim, Senegal e Costa do Marfim ), ao lado têxteis tradicionais produtos em cada região, como Bologan , o Kilim e o Kenté . Quando o colonialismo europeu finalmente “acabou” na década de 1960, a liberdade recém-conquistada pelo continente fez da estátua de cera um símbolo da independência e identidade africanas.
O Os comerciantes africanos eram na sua maioria mulheres – a maioria delas de origem humilde. Esses mulheres africanas têm sido uma importante força motriz na indústria. Através do seu trabalho árduo, ajudaram a estabelecer o mercado forte e próspero de tecidos de cera que conhecemos hoje, ao mesmo tempo que estabeleceram relações leais com os seus clientes.
E essa é a beleza destes têxteis: a sua popularidade não se devia apenas ao seu apelo estético - os desenhos formavam símbolos, e mensagens e histórias também eram tecidas nas fibras pelas mulheres que os vendiam ou usavam.
“ Muitos designs e padrões diferentes (geralmente os mais antigos) têm significado e muitas vezes recebem nomes de frases, personalidades ou ocasiões ”, confirma Adaku Parker, advogado e proprietário da loja online de tecidos com estampa de cera, Dovetail. "Essencialmente, o tecido, através de designs e padrões, conta uma história. Muitos designs ainda usados hoje datam do século XIX, na época dos nossos antepassados, tornando-os designs clássicos. Um desses designs, e um dos meus favoritos, é o “Nsu Sutiã”.
Este é um padrão comum com o qual a maioria das pessoas está familiarizada. Os ganenses chamam esse tecido de Nsu Bura (ou Nsu Bra), que vem da língua (Akan) Twi em atual Gana e significa "bom". Os pequenos pontos, em forma de espiral, lembram as ondulações formadas em um poço depois que uma pedra cai nele.”
COMO COSTURAR CERA?
Se você nunca costurou com estampa de cera, o tecido pode ser usado para fazer de tudo, desde roupas, bolsas e estofados, como explica a costureira camaronesa Anita Bosso para Reino da África : " Adoro cores vivas e vibrantes. A natureza estruturada deste tecido torna a costura um sonho ." Abaixo está nossa coleção de melhores vestidos africanos on-line
Os cuidados são simples, como ela nos conta: " O tecido tem um efeito acabamento rígido e brilhante. Pré-lave o tecido em um pano frio e o acabamento será removido, deixando intactas as cores vivas e vibrantes. E não há necessidade de se preocupar com a longevidade do brilho: as cores não desbotam, mesmo depois de anos de lavagem e uso. Não se preocupe muito com linha reta ou cruzada ao usar o tecido para fazer roupas. Em vez disso, decida a direção que deseja que seu desenho tome e siga o fio de sua escolha ."
Bosso disse que ela “começar a vender o tecido por acaso” . Advogada desde 2001, foi durante a licença maternidade em 2016 que teve aulas noturnas de costura, alfaiataria, moda africana e corte de estampas, começando finalmente a vender tecidos em 2017.
“ Uma das coisas maravilhosas que aprendi é que talvez minha mudança de carreira não tenha sido um acidente ”, ela nos conta. “ Acontece que há uma história de costura, ensino e venda de tecidos na minha família .”
A avó materna de Bosso era costureira e dona de uma escola de costura na Nigéria, e a avó paterna vendia tecidos no norte dos Camarões. “Nunca conheci realmente nenhuma dessas mulheres, mas só posso imaginar que elas eram incríveis, tendo entre elas nada menos que 15 filhos. Isso dá um significado totalmente diferente à expressão “mãe que trabalha””, ela disse, rindo. "Eu realmente sinto que estou assumindo o controle, mesmo estando separados pelo tempo e pelos continentes. As histórias continuam a ser contadas através do tecido."
SIGNIFICADOS DOS PADRÕES DE TECIDO DE CERA
Algumas das histórias escondidas em alguns dos desenhos clássicos de tecidos estampados em cera .
“RECORD” ou “PLATE-PLATE”
Na Nigéria, o desenho circular lembrava discos de vinil. " Aqui estou eu usando este padrão - provavelmente é minha melhor marca até agora. Combinei os padrões nos painéis frontais, traseiros e nos bolsos centrais.
Minha mãe chama esse design de “disco” e toda vez que ela fala sobre isso seus olhos brilham. Vejo que o tecido remete a uma época em que o vinil estava muito presente e esse tecido brilhante provavelmente teria sido um design vanguardista naquela época”, diz Adaku Parker, fundador da Cauda de andorinha
"A FAMÍLIA FELIZ" - A FAMÍLIA FELIZ
De acordo com o site da Vlisco , este desenho representa o arquétipo da família africana: “No centro está a figura materna, a galinha, rodeada de seus pintinhos e dos futuros pintinhos, os ovos. Isso indica claramente o papel central da mulher dentro da família”.
"A BORBOLETA" - A BORBOLETA
Como Salomey Gyamfi explica a Aiwan Obinyan em seu novo documentário Impressão em cera: do berço ao túmulo : “A história que conhecemos, contada no passado, é que se seu marido está te traindo e você tem medo de falar com ele, então você comprará este desenho e o usará. marido que ele tem sido ingrato com você .
