LÆR ALT OM AFRIKAANSKE MASKER

Slik vi kjenner det, Afrikanske masker er grunnleggende en del av afrikansk kulturell identitet. I denne artikkelen vil vi se sammen de forskjellige stilene til afrikanske masker, håndverkerne som lager dem, hvordan de går frem og hvor disse maskene kommer fra.

TRADISJONELL AFRIKANSK KUNST

Opplæringen av stammehåndverkeren, som kan vare i mange år, innebærer hemmelig kunnskap tradisjonelle skulpturteknikker og deres anvendelse på de sosiale og religiøse gjenstandene han skaper. Håndverket hans kan læres til ham i verkstedet til en mesterskjærer, eller noen ganger overføres disse ferdighetene fra far til sønn gjennom flere generasjoner av familien hans.

Billedhuggeren inntar en respektert posisjon i Afrikansk stammesamfunn . Arbeidet hans består i å gi de forskjellige maskene og skulpturene som ble brukt under rituelle seremonier . Den verdsettes mer for sine åndelige enn estetiske egenskaper. Kunst uten en "åndelig dimensjon", i begrepets bredeste forstand, overskrider aldri nivået av enkelt håndverk og er ute av stand til å kommunisere de forhøyede følelsene som oppstår fra en dypere mystisk inspirasjon.

Påvirkningen av afrikansk stammekunst på vestlig kunst

Da vestlige håndverkere og samlere først ble interessert i afrikansk kunst , de satte ikke pris på dens sosiale eller åndelige funksjon. Afrikansk kunst ble rett og slett ansett som en naiv sjanger med en sterk visuell innvirkning.

Ved begynnelsen av det 20. århundre søkte europeiske designere etter nye uttrykksformer som utfordret, snarere enn bare illustrerte, deres raskt utviklende verden av ideer og teknologi. Tradisjonelle teknikker for realisme og perspektiv virket overarbeidede og forutsigbare. Løsningen deres var å trekke på bilder fra andre kulturer og smelte dem sammen med europeiske påvirkninger for å friske opp de slitne tradisjonene i vestlig kunst.

De nye perspektivene som disse kulturene tilbød åpnet mange dører for utvikling som førte til gjensidig berikelse av ideer og stiler som utgjør vår nåværende kunstneriske verden. Den uttrykksfulle kraften til afrikansk kunst var grunnleggende for denne revolusjonen og for utviklingen av tidlige modernistiske stiler: kubisme , fauvisme Og ekspresjonisme.

I dag er de finere egenskapene til afrikansk stammekunst, som kvalitetene til god kunst fra alle kontinenter, tydeligere forstått. De har tatt sin sanne plass i menneskehetens kunst. Dessverre de fleste Tradisjonelle kunstverk er nå designet for turisme. Selv om noen av disse gjenstandene er eksempler på håndverk, mangler de den ærlige karakteren som genereres av åndelig motivasjon. I motsetning til et profittmotiv.

AFRIKAANSKE MASKERS ROLLE

Tradisjonelle masker brukes til å representere åndene til forfedre eller å kontrollere kreftene på godt og ondt.

På begynnelsen av 1900-tallet liker kunstnere Pablo picasso Og Andre Derain ble inspirert av de dristige abstrakte designene de oppdaget i afrikanske stammemasker. De samlet inn og brukte disse kunstverkene til å påvirke sine egne stiler innen kubisme og fauvisme. Faktisk brukte de Afrikansk kultur for å friske opp den slitne tradisjonen med figurmaleri i vestlig kunst.

Som et resultat har vi nå en tendens til å beundre den dristige designen og abstrakte mønstrene til afrikanske masker gjennom europeernes øyne. Vi setter pris på dem som gjenstander utstilt på veggene til museer , avskåret fra deres tradisjonell betydning og deres magiske kraft. Det er imidlertid ikke slik de ble designet for å bli sett.

Afrikanske masker bør betraktes som en del av en seremoniell drakt . De brukes under religiøse og sosiale begivenheter for å representere forfedres ånder eller for å kontrollere kreftene på godt og ondt i samfunnet. De blir levende, besatt av sin ånd mens de fremfører dansen, og blir forsterket av musikken, fargen og atmosfæren til anledningen.

Noen kombinerer menneskelige og dyreegenskaper for å forene mennesket med dets naturlige miljø. Denne forbindelsen med naturen og åndeverdenen er av stor betydning for mange stammekulturer og gjennom tidene har masker alltid blitt brukt for å uttrykke dette forholdet.

MATERIALER FOR PRODUKSJON AV AFRIKANSKE MASKER

Afrikanske masker er laget av forskjellige materialer: tre, bronse, messing, kobber, elfenben, terrakotta og glassert keramikk, raffia og tekstiler. De er ofte dekorert med cowrie-skjell , fargede perler, bein, dyreskinn og plantefibre.

De fleste masker og skulpturer er laget av tre av to grunner:

• Trær er i overflod i skogen.

• Billedhuggeren mener at treet har en åndelig sjel og at treet er det mest naturlige hjemmet for maskens ånd.

Før et tre blir hugget ned, kan et offer ofres som et tegn på respekt for treets ånd ved å be om tillatelse til utskjæringen. Livet hans er styrt av det samme naturlige og overnaturlige krefter som inspirerer kunstneren og hans fellesskap. Denne typen ritual er felles for mange kulturer som har en nær åndelig forbindelse med naturen.

Masker av tre er ofte farget med naturlige fargestoffer og pigmenter laget av grønnsaker, planter, frø, trebark, jord og insekter. De blir noen ganger sprutet med offerblod å øke deres åndelig kraft .

Verktøyene som brukes til å lage en skulptur - tradisjonelt adze - har også sin egen ånd. Når verktøy går i arv fra generasjon til generasjon, arver de noen ganger ånden og ferdighetene til sine tidligere eiere. I likhet med håndverkeren, skulpturen hans og treet det kommer fra, er de alle en del av denne "enheten" av naturen, av denne økologiske visjonen som gjennomsyrer all afrikansk stammekultur.

BRUK AV MØNSTER I AFRIKAANSKE MASKER

Det dristige mønsteret, enten det er malt eller utskåret, er et kraftig uttrykkselement i afrikansk maskedesign.

• De fleste mønstre har en tendens til å være geometriske og symmetriske og brukes på en rekke måter.

• Ulike geometriske mønstre brukes noen ganger for å skille mellom mannlige og kvinnelige masker . Firkantede og trekantede rutenett er ofte skåret ut for å dekorere deler av et mønster. En rekke intrikate flettede frisyrer pryder kronen på hodet.

• Visse mønstre brukes ofte som en form for kodet informasjon. Parallelle, sikksakk, korsformede, buede og spirallinjer, som representerer Scarification merker, eller tatoveringer , brukes ofte for å pryde ansiktsplanene til masken. De kan indikere sosial status eller ha magiske eller religiøse krefter.

• Sammenflettede kors og geometriske former blir ofte sett på som detaljer på afrikanske masker. Med utbredelsen av den muslimske troen i Afrika viser noen av disse motivene en påvirkning fra de dekorative idealene til Islamsk kunst .

AFRIKAANSKE MASKESTILER

La oss først se på faktorene som påvirker formen og stilen til en tradisjonell maske. Det er to hovedtrekk:

• Den tradisjonelle stilen som er diktert av samfunnets sosiale og religiøse tro.

• Billedhuggerens individuelle visjon og fantasi.

Skulptører prøver ikke å skape en perfekt representasjon av motivet sitt. Selv om noen realistiske portretter er skåret ut, hyller andre mer abstrakte kvaliteter som adel, skjønnhet , mot, lekenhet og humor. De lager en idealisert versjon, og legger vekt på elementene de anser som mest verdifulle:

•  Komposisjon – De symmetriske og formelle arrangementene av linje, form og utseende til figurer og masker fremkaller integritet og verdighet.

•  Tekstur – Stammehåndverkeren legger stor vekt på kvalitet på utførelse, detaljer og finish. Høypolerte overflater som representerer ung, sunn hud reflekterer ideen om skjønnhet og dyd, mens grove, skitne overflater antyder frykt og ondskap. Mange afrikanske skulpturer skildrer den idealiserte menneskelige figuren i livets beste alder, full av helse, styrke og feirer fruktbarhet eller virilitet.

•  Form – Afrikanske masker har mange former. De kan være ovale, sirkulære, rektangulære, langstrakte, hjerteformede, dyr eller mennesker, eller en hvilken som helst kombinasjon av disse formene.

Gjennom denne artikkelen håper vi at du har lært nok om afrikanske masker. Du lurer sikkert på, men hvor kan du få tak i noen!? Vel, oppdag eksepsjonelle masker fra hvert afrikansk land på vår partnerside 👉 Akwab-art