ALLES ÜBER AFRIKANISCHE MASKEN

Wie wir wissen, afrikanische masken sind grundlegend Teil der afrikanischen kulturellen Identität. In diesem Artikel werden wir gemeinsam die verschiedenen Stile afrikanischer Masken sehen, die Handwerker, die sie herstellen, wie sie es tun und woher diese Masken kommen.

TRADITIONELLE AFRIKANISCHE KUNST

Die Ausbildung des Stammeshandwerkers, die viele Jahre dauern kann, beinhaltet das geheime Wissen traditionelle Schnitztechniken und ihre Anwendung auf die von ihm geschaffenen sozialen und religiösen Objekte. Sein Handwerk kann ihm in der Werkstatt eines Schnitzmeisters beigebracht werden, oder manchmal werden diese Fähigkeiten über mehrere Generationen seiner Familie vom Vater an den Sohn weitergegeben.

Der Bildhauer nimmt in der Afrikanische Stammesgesellschaft . Seine Aufgabe ist es, die verschiedenen Masken und Skulpturen bereitzustellen, die während der verwendet werden rituelle Zeremonien . Es wird mehr wegen seiner spirituellen als seiner ästhetischen Qualitäten geschätzt. Kunst ohne „spirituelle Dimension“ im weitesten Sinne des Wortes überschreitet nie die Ebene des bloßen Handwerks und ist nicht in der Lage, jene erhabenen Emotionen zu vermitteln, die einer tieferen mystischen Inspiration entspringen.

Der Einfluss der afrikanischen Stammeskunst auf die westliche Kunst

Als sich westliche Kunsthandwerker und Sammler zum ersten Mal dafür interessierten Afrikanische Kunst , sie schätzten ihre soziale oder spirituelle Funktion nicht. Afrikanische Kunst wurde einfach als naives Genre mit starker visueller Wirkung angesehen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts suchten europäische Designer nach neuen Ausdrucksformen, die ihre sich schnell verändernde Welt der Ideen und Technologien herausforderten und nicht nur illustrierten. Traditionelle Techniken des Realismus und der Perspektive schienen überarbeitet und vorhersehbar. Ihre Lösung bestand darin, sich von Bildern aus anderen Kulturen inspirieren zu lassen und sie mit europäischen Einflüssen zu verschmelzen, um die müden Traditionen der westlichen Kunst aufzufrischen.

Die neuen Perspektiven, die diese Kulturen boten, öffneten viele Türen der Entwicklung, die zu einer gegenseitigen Bereicherung der Ideen und Stile führten, die unsere gegenwärtige künstlerische Welt ausmachen. Die Ausdruckskraft afrikanischer Kunst war grundlegend für diese Revolution und für die Entwicklung frühmoderner Stile: Kubismus , Fauvismus Und Expressionismus.

Heute werden die feineren Qualitäten der afrikanischen Stammeskunst, wie die Qualitäten guter Kunst aus allen Kontinenten, klarer verstanden. Sie haben ihren wahren Platz in der Kunst der Menschheit eingenommen. Leider die meisten traditionelle Kunstwerke sind nun für den Tourismus konzipiert. Obwohl einige dieser Objekte Beispiele feiner Handwerkskunst sind, fehlt ihnen der ehrliche Charakter, der durch spirituelle Motivation erzeugt wird. Im Gegensatz zu Profitmotiven.

DIE ROLLE AFRIKANISCHER MASKEN

Traditionelle Masken werden verwendet, um die Geister darzustellen Vorfahren oder um die Mächte von Gut und Böse zu kontrollieren.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts haben Künstler wie Pablo Picasso Und André Derain wurden von den kühnen abstrakten Designs inspiriert, die sie in afrikanischen Stammesmasken entdeckten. Sie sammelten und nutzten diese Kunstwerke, um ihre eigenen Stile des Kubismus und Fauvismus zu beeinflussen. Tatsächlich benutzten sie die afrikanische Kultur um die müde Tradition der Figurenmalerei in der westlichen Kunst aufzufrischen.

Infolgedessen neigen wir heute dazu, das kühne Design und die abstrakten Muster afrikanischer Masken mit den Augen der Europäer zu bewundern. Wir schätzen sie als Exponate an den Wänden von Museen , abgeschnitten von ihren traditionelle Bedeutung und ihre Zauberkraft. Allerdings sollten sie nicht so gesehen werden.

Afrikanische Masken sollten als Teil einer gesehen werden zeremonielles Kleid . Sie werden bei religiösen und gesellschaftlichen Veranstaltungen verwendet, um Ahnengeister darzustellen oder die Kräfte von Gut und Böse in der Gemeinschaft zu kontrollieren. Sie werden lebendig, besessen von ihrem Geist, wenn sie den Tanz aufführen, und werden durch die Musik, Farbe und Atmosphäre des Anlasses verstärkt.

Einige kombinieren menschliche und tierische Eigenschaften, um den Menschen mit seiner natürlichen Umgebung zu vereinen. Diese Verbindung mit der Natur und der Geisterwelt ist für viele von großer Bedeutung Stammeskulturen und im Laufe der Jahrhunderte wurden immer Masken verwendet, um diese Beziehung auszudrücken.

MATERIALIEN ZUR HERSTELLUNG AFRIKANISCHER MASKEN

Afrikanische Masken werden aus verschiedenen Materialien hergestellt: Holz, Bronze, Messing, Kupfer, Elfenbein, Terrakotta und Emailkeramik, Bast und Textilien. Sie sind oft mit verziert Kaurischnecken , farbige Perlen, Knochen, Tierhäute und Pflanzenfasern.

Die meisten Masken und Skulpturen sind aus zwei Gründen aus Holz:

• Bäume sind im Wald reichlich vorhanden.

• Der Schnitzer glaubt, dass der Baum eine spirituelle Seele hat und dass sein Holz die natürlichste Heimat für den Geist der Maske ist.

Bevor ein Baum gefällt wird, kann als Zeichen des Respekts für den Geist des Baumes ein Opfer dargebracht werden, indem um Erlaubnis für das Schnitzen gebeten wird. Sein Leben wird davon bestimmt natürliche und übernatürliche Kräfte die den Künstler und seine Community inspirieren. Diese Art von Ritual ist vielen Kulturen gemeinsam, die eine enge spirituelle Verbindung zur Natur haben.

Holzmasken werden oft mit natürlichen Farbstoffen und Pigmenten gefärbt, die aus Gemüse, Pflanzen, Samen, Baumrinde, Erde und Insekten gewonnen werden. Sie werden manchmal mit bespritzt Opferblut ihre zu erhöhen spirituelle Kraft .

Auch die Werkzeuge, die zur Herstellung einer Skulptur verwendet werden – traditionell die Dechsel – haben ihren eigenen Geist. Wenn Werkzeuge von Generation zu Generation weitergegeben werden, erben sie manchmal den Geist und die Fähigkeiten ihrer vorherigen Besitzer. Wie der Handwerker, seine Skulptur und der Baum, von dem sie stammt, sind sie alle Teil dieser „Einheit“ der Natur, dieser ökologischen Vision, die die gesamte afrikanische Stammeskultur durchdringt.

DIE VERWENDUNG VON MUSTERN IN AFRIKANISCHEN MASKEN

Das kräftige Muster, ob gemalt oder geschnitzt, ist ein ausdrucksstarkes Element im Design afrikanischer Masken.

• Die meisten Muster sind in der Regel geometrisch und symmetrisch und werden auf vielfältige Weise verwendet.

• Manchmal werden verschiedene geometrische Muster verwendet, um zwischen ihnen zu unterscheiden männliche und weibliche Masken . Quadratische und dreieckige Schachbrettgitter werden oft geschnitzt, um Abschnitte eines Musters zu dekorieren. Eine Vielzahl von komplizierten geflochtenen Frisuren schmücken den Scheitel.

• Bestimmte Muster werden häufig als eine Form verschlüsselter Informationen verwendet. Parallele, zickzackförmige, kreuzförmige, gekrümmte und spiralförmige Linien, die darstellen Narben oder Tätowierungen werden häufig verwendet, um die Gesichtsebenen der Maske zu schmücken. Sie können einen sozialen Status anzeigen oder magische oder religiöse Kräfte haben.

• Ineinander verschlungene Kreuze und geometrische Formen werden oft als Details auf afrikanischen Masken gesehen. Mit der Verbreitung des muslimischen Glaubens in Afrika zeigen einige dieser Motive einen Einfluss von dekorativen Idealen Islamische Kunst .

DIE STILE AFRIKANISCHER MASKEN

Betrachten wir zunächst die Faktoren, die die Form und den Stil einer traditionellen Maske beeinflussen. Es gibt zwei Hauptsächliche:

• Der traditionelle Stil, der von den sozialen und religiösen Überzeugungen der Gemeinschaft bestimmt wird.

• Die individuelle Vision und Vorstellungskraft des Bildhauers.

Bildhauer versuchen nicht, eine perfekte Darstellung ihres Motivs zu schaffen. Obwohl einige realistische Porträts beschnitten sind, zelebrieren andere abstraktere Qualitäten wie Adel, Schönheit , Mut, Verspieltheit und Humor. Sie erstellen eine idealisierte Version davon und betonen die Elemente, die sie für am wertvollsten halten:

•  Komposition - Symmetrische und formale Anordnungen von Linie, Form und Aussehen von Figuren und Masken evozieren Integrität und Würde.

•  Textur - Der Stammeshandwerker legt großen Wert auf die Qualität der Ausführung, Details und Verarbeitung. Hochglanzpolierte Oberflächen, die für junge, gesunde Haut stehen, spiegeln die Vorstellung von Schönheit und Tugend wider, während raue, schmutzige Oberflächen Angst und Böses suggerieren. Viele afrikanische Skulpturen zeigen die idealisierte menschliche Figur in der Blüte ihres Lebens, voller Gesundheit, Kraft und Fruchtbarkeit oder Männlichkeit.

•  Form - Afrikanische Masken nehmen viele Formen an. Sie können oval, kreisförmig, rechteckig, länglich, herzförmig, tierisch oder menschlich oder eine beliebige Kombination dieser Formen sein.

Wir hoffen, dass Sie dank dieses Artikels genug über afrikanische Masken gelernt haben. Sie fragen sich wahrscheinlich, aber wo kann man es bekommen!? Entdecken Sie außergewöhnliche Masken aus jedem afrikanischen Land auf unserer Partnerseite 👉 Akwab-art