LEER ALLES OVER AFRIKAANSE MASKERS

Zoals we het kennen, Afrikaanse maskers zijn fundamenteel onderdeel van de Afrikaanse culturele identiteit. In dit artikel zullen we samen de verschillende stijlen Afrikaanse maskers zien, de ambachtslieden die ze maken, hoe ze dat doen en waar deze maskers vandaan komen.

TRADITIONELE AFRIKAANSE KUNST

Bij de opleiding van de tribale ambachtsman, die vele jaren kan duren, is geheime kennis betrokken traditionele beeldhouwtechnieken en hun toepassing op de sociale en religieuze objecten die hij creëert. Zijn vak kan hem worden geleerd in de werkplaats van een meester-beeldhouwer, of soms worden deze vaardigheden van vader op zoon doorgegeven via verschillende generaties van zijn familie.

De beeldhouwer neemt een gerespecteerde positie in Afrikaanse tribale samenleving . Zijn werk bestaat uit het leveren van de verschillende maskers en sculpturen die tijdens de ceremonie worden gebruikt rituele ceremonies . Het wordt meer gewaardeerd om zijn spirituele dan esthetische kwaliteiten. Kunst zonder ‘spirituele dimensie’, in de breedste zin van het woord, overstijgt nooit het niveau van eenvoudig vakmanschap en is niet in staat die verheven emoties over te brengen die voortkomen uit een diepere mystieke inspiratie.

De invloed van Afrikaanse tribale kunst op de westerse kunst

Toen westerse ambachtslieden en verzamelaars voor het eerst geïnteresseerd raakten in Afrikaanse kunst , ze waardeerden de sociale of spirituele functie ervan niet. Afrikaanse kunst werd simpelweg beschouwd als een naïef genre met een sterke visuele impact.

Aan het begin van de 20e eeuw waren Europese ontwerpers op zoek naar nieuwe vormen van expressie die hun snel evoluerende wereld van ideeën en technologie uitdaagden, in plaats van alleen maar te illustreren. Traditionele technieken van realisme en perspectief leken overwerkt en voorspelbaar. Hun oplossing was om te putten uit beelden uit andere culturen en deze te laten samensmelten met Europese invloeden om de vermoeide tradities van de westerse kunst op te frissen.

De nieuwe perspectieven die deze culturen boden, openden vele deuren van ontwikkeling die leidden tot de wederzijdse verrijking van ideeën en stijlen die onze huidige artistieke wereld vormen. De expressieve kracht van Afrikaanse kunst was fundamenteel voor deze revolutie en voor de ontwikkeling van vroegmodernistische stijlen: kubisme , fauvisme En expressionisme.

Tegenwoordig worden de fijnere kwaliteiten van Afrikaanse tribale kunst, net als de kwaliteiten van goede kunst van welk continent dan ook, duidelijker begrepen. Ze hebben hun ware plaats in de kunst van de mensheid ingenomen. Helaas, de meeste Traditionele kunstwerken zijn nu ontworpen voor toerisme. Hoewel sommige van deze objecten voorbeelden van vakmanschap zijn, missen ze het eerlijke karakter dat voortkomt uit spirituele motivatie. In tegenstelling tot een winstmotief.

DE ROL VAN AFRIKAANSE MASKERS

Traditionele maskers worden gebruikt om de geesten van mensen te vertegenwoordigen voorouders of om de krachten van goed en kwaad te beheersen.

Aan het begin van de 20e eeuw hielden kunstenaars ervan Pablo Picasso En André Derain lieten zich inspireren door de gedurfde abstracte ontwerpen die ze ontdekten in Afrikaanse tribale maskers. Ze verzamelden en gebruikten deze kunstwerken om hun eigen stijlen van kubisme en fauvisme te beïnvloeden. Sterker nog, ze gebruikten de Afrikaanse cultuur om de vermoeide traditie van het figuurschilderen in de westerse kunst op te frissen.

Als gevolg hiervan zijn we nu geneigd het gedurfde ontwerp en de abstracte patronen van Afrikaanse maskers te bewonderen door de ogen van Europeanen. Wij waarderen ze als objecten die op de muren van musea , afgesneden van hun traditionele betekenis en hun magische kracht. Dit is echter niet hoe ze bedoeld zijn om gezien te worden.

Afrikaanse maskers moeten worden beschouwd als onderdeel van a ceremonieel kostuum . Ze worden gebruikt tijdens religieuze en sociale evenementen om de geesten van voorouders te vertegenwoordigen of om de krachten van goed en kwaad in de gemeenschap te beheersen. Ze komen tot leven, bezeten door hun geest tijdens het uitvoeren van de dans, en worden versterkt door de muziek, kleur en sfeer van de gelegenheid.

Sommige combineren menselijke en dierlijke kenmerken om de mens te verenigen met zijn natuurlijke omgeving. Deze verbinding met de natuur en de geestenwereld is voor velen van groot belang tribale culturen en door de eeuwen heen zijn er altijd maskers gebruikt om deze relatie uit te drukken.

MATERIALEN VOOR DE VERVAARDIGING VAN AFRIKAANSE MASKERS

Afrikaanse maskers worden gemaakt van verschillende materialen: hout, brons, messing, koper, ivoor, terracotta en geglazuurd aardewerk, raffia en textiel. Ze zijn vaak versierd met kaurischelpen , gekleurde kralen, botten, dierenhuiden en plantenvezels.

De meeste maskers en sculpturen zijn om twee redenen van hout gemaakt:

• Bomen zijn er in overvloed in het bos.

• De beeldhouwer gelooft dat de boom een ​​spirituele ziel heeft en dat het hout de meest natuurlijke thuisbasis is voor de geest van het masker.

Voordat een boom wordt omgehakt, kan er een offer worden gebracht als teken van respect voor de geest van de boom, door hun toestemming te vragen voor het uitsnijden. Zijn leven wordt door hetzelfde beheerst natuurlijke en bovennatuurlijke krachten die de kunstenaar en zijn gemeenschap inspireren. Dit soort ritueel is gebruikelijk in veel culturen die een nauwe spirituele band met de natuur hebben.

Houten maskers worden vaak gekleurd met natuurlijke kleurstoffen en pigmenten gemaakt van groenten, planten, zaden, boomschors, aarde en insecten. Soms worden ze ermee bespat offerbloed om hun te vergroten spirituele kracht .

Ook de gereedschappen waarmee een beeld wordt gemaakt – traditioneel de dissel – hebben een eigen geest. Wanneer gereedschappen van generatie op generatie worden doorgegeven, erven ze soms de geest en vaardigheden van hun vorige eigenaren. Net als de ambachtsman, zijn beeldhouwwerk en de boom waaruit het komt, maken ze allemaal deel uit van deze ‘eenheid’ van de natuur, van deze ecologische visie die de hele Afrikaanse stamcultuur doordringt.

HET GEBRUIK VAN PATRONEN IN AFRIKAANSE MASKERS

Het gedurfde patroon, of het nu geverfd of gesneden is, is een krachtig expressief element in het ontwerp van Afrikaanse maskers.

• De meeste patronen zijn vaak geometrisch en symmetrisch en worden op verschillende manieren gebruikt.

• Soms worden verschillende geometrische patronen gebruikt om de verschillende geometrische patronen te onderscheiden mannelijke en vrouwelijke maskers . Vierkante en driehoekige schaakbordrasters worden vaak uitgesneden om delen van een patroon te versieren. Een verscheidenheid aan ingewikkelde gevlochten kapsels sieren de kruin van het hoofd.

• Bepaalde patronen worden vaak gebruikt als een vorm van gecodeerde informatie. Parallelle, zigzag-, kruisvormige, gebogen en spiraalvormige lijnen, die vertegenwoordigen Scarificatietekens of tatoeages worden vaak gebruikt om de gezichtsvlakken van het masker te versieren. Ze kunnen een sociale status aangeven of magische of religieuze krachten hebben.

• Met elkaar verweven kruisen en geometrische vormen worden vaak gezien als details op Afrikaanse maskers. Met de verspreiding van het moslimgeloof in Afrika vertonen sommige van deze motieven een invloed van de decoratieve idealen van Islamitische kunst .

AFRIKAANSE MASKERSTIJLEN

Laten we eerst eens kijken naar de factoren die de vorm en stijl van een traditioneel masker beïnvloeden. Er zijn twee belangrijke:

• De traditionele stijl die wordt gedicteerd door de sociale en religieuze overtuigingen van de gemeenschap.

• De individuele visie en verbeeldingskracht van de beeldhouwer.

Beeldhouwers proberen niet een perfecte weergave van hun onderwerp te creëren. Hoewel sommige realistische portretten uitgesneden zijn, vieren andere meer abstracte kwaliteiten zoals adel, schoonheid , moed, speelsheid en humor. Ze creëren een geïdealiseerde versie, waarbij ze de nadruk leggen op de elementen die zij het meest waardevol vinden:

•  Samenstelling - De symmetrische en formele arrangementen van lijn, vorm en uitstraling van figuren en maskers roepen integriteit en waardigheid op.

•  Textuur - De tribale ambachtsman hecht veel waarde aan de kwaliteit van uitvoering, details en afwerking. Sterk gepolijste oppervlakken die een jonge, gezonde huid vertegenwoordigen weerspiegelen het idee van schoonheid en deugd, terwijl ruwe, vuile oppervlakken angst en kwaad suggereren. Veel Afrikaanse sculpturen verbeelden de geïdealiseerde menselijke figuur in de bloei van het leven, boordevol gezondheid, kracht en die vruchtbaarheid of mannelijkheid viert.

•  Vorm - Afrikaanse maskers nemen vele vormen aan. Ze kunnen ovaal, rond, rechthoekig, langwerpig, hartvormig, dierlijk of menselijk zijn, of een combinatie van deze vormen.

Via dit artikel hopen we dat je genoeg hebt geleerd over Afrikaanse maskers. Je vraagt ​​je waarschijnlijk af: Maar waar kun je wat krijgen!? Ontdek uitzonderlijke maskers van elk Afrikaans land op onze partnersite 👉 Akwab-art