TUTTO SULLE MASCHERE AFRICANE

Come lo conosciamo, maschere africane sono fondamentalmente parte dell'identità culturale africana. In questo articolo vedremo insieme i diversi stili delle maschere africane, gli artigiani che le realizzano, come le fanno e da dove provengono queste maschere.

ARTE TRADIZIONALE AFRICANA

La formazione dell'artigiano tribale, che può durare molti anni, comporta la conoscenza segreta tecniche tradizionali di intaglio e la loro applicazione agli oggetti sociali e religiosi che crea. Il suo mestiere può essere insegnato a lui nella bottega di un maestro intagliatore, o talvolta queste abilità vengono tramandate di padre in figlio attraverso diverse generazioni della sua famiglia.

Lo scultore occupa una posizione rispettata nel Società tribale africana . Il suo compito è fornire le diverse maschere e sculture utilizzate durante il cerimonie rituali . È apprezzato più per le sue qualità spirituali che estetiche. L'arte priva di una "dimensione spirituale", nel senso più ampio del termine, non trascende mai il livello del mero artigianato e non è in grado di comunicare quelle alte emozioni che nascono da una più profonda ispirazione mistica.

L'influenza dell'arte tribale africana sull'arte occidentale

Quando gli artigiani e i collezionisti occidentali si interessarono per la prima volta Arte africana , non ne apprezzavano la funzione sociale o spirituale. L'arte africana era vista semplicemente come un genere naïf di forte impatto visivo.

All'alba del XX secolo, i designer europei erano alla ricerca di nuove forme di espressione che sfidassero, piuttosto che semplicemente illustrassero, il loro mondo di idee e tecnologia in rapida evoluzione. Le tecniche tradizionali di realismo e prospettiva sembravano oberate di lavoro e prevedibili. La loro soluzione era prendere ispirazione da immagini di altre culture e fonderle con influenze europee per rinfrescare le stanche tradizioni dell'arte occidentale.

Le nuove prospettive offerte da queste culture hanno aperto molte porte di sviluppo che hanno portato al reciproco arricchimento delle idee e degli stili che costituiscono il nostro attuale mondo artistico. Il potere espressivo dell'arte africana è stato fondamentale per questa rivoluzione e per lo sviluppo dei primi stili modernisti: cubismo , fauvismo E espressionismo.

Oggi, le qualità più raffinate dell'arte tribale africana, come le qualità della buona arte di qualsiasi continente, sono comprese più chiaramente. Hanno preso il loro vero posto nell'arte dell'umanità. Sfortunatamente, la maggior parte di le opere d'arte tradizionali sono ora progettate per il turismo. Sebbene alcuni di questi oggetti siano esempi di artigianato raffinato, mancano del carattere onesto che è generato dalla motivazione spirituale. Al contrario di un motivo di profitto.

IL RUOLO DELLE MASCHERE AFRICANE

Le maschere tradizionali sono usate per rappresentare gli spiriti di antenati o per controllare le forze del bene e del male.

All'inizio del XX secolo, agli artisti piace Pablo Picasso E Andre Derain sono stati ispirati dagli audaci disegni astratti che hanno scoperto nelle maschere tribali africane. Hanno raccolto e utilizzato queste opere d'arte per influenzare i propri stili di cubismo e fauvismo. In effetti, hanno usato il cultura africana per rinfrescare la tradizione stanca della pittura di figura nell'arte occidentale.

Di conseguenza, ora tendiamo ad ammirare il design audace e i motivi astratti delle maschere africane attraverso gli occhi degli europei. Li apprezziamo come mostre sui muri di musei , tagliati fuori dai loro significato tradizionale e il loro potere magico. Tuttavia, non è così che sono stati progettati per essere visti.

Le maschere africane dovrebbero essere viste come parte di a abito da cerimonia . Sono usati in occasione di eventi religiosi e sociali per rappresentare gli spiriti degli antenati o per controllare le forze del bene e del male nella comunità. Si animano, posseduti dal loro spirito mentre eseguono la danza, e sono esaltati dalla musica, dai colori e dall'atmosfera dell'occasione.

Alcuni combinano caratteristiche umane e animali per unire l'uomo con il suo ambiente naturale. Questa connessione con la natura e il mondo degli spiriti è di grande importanza per molti culture tribali e, nel corso dei secoli, le maschere sono sempre state utilizzate per esprimere questo rapporto.

MATERIALI PER REALIZZARE MASCHERE AFRICANE

Le maschere africane sono realizzate con diversi materiali: legno, bronzo, ottone, rame, avorio, terracotta e ceramica smaltata, rafia e tessuti. Sono spesso decorati con gusci di ciprea , perline colorate, ossa, pelli di animali e fibre vegetali.

La maggior parte delle maschere e delle sculture sono realizzate in legno per due motivi:

• Gli alberi sono abbondanti nella foresta.

• L'intagliatore crede che l'albero abbia un'anima spirituale e che il suo legno sia la dimora più naturale per lo spirito della maschera.

Prima che un albero venga abbattuto, può essere offerto un sacrificio in segno di rispetto allo spirito dell'albero chiedendo il permesso per l'intaglio. La sua vita è governata dallo stesso forze naturali e soprannaturali che ispirano l'artista e la sua comunità. Questo tipo di rituale è comune a molte culture che hanno uno stretto legame spirituale con la natura.

maschere di legno sono spesso colorati con coloranti e pigmenti naturali creati da verdure, piante, semi, corteccia d'albero, terra e insetti. A volte sono spruzzati con sangue sacrificale per aumentare il loro potere spirituale .

Anche gli strumenti utilizzati per realizzare una scultura - tradizionalmente l'ascia - hanno uno spirito proprio. Quando gli strumenti vengono tramandati di generazione in generazione, a volte ereditano lo spirito e le abilità dei loro precedenti proprietari. Come l'artigiano, la sua scultura e l'albero da cui proviene, fanno tutti parte di questa "unità" della natura, di questa visione ecologica che permea tutta la cultura tribale africana.

L'USO DEI MODELLI NELLE MASCHERE AFRICANE

Il motivo audace, dipinto o scolpito, è un potente elemento espressivo nel design delle maschere africane.

• La maggior parte dei modelli tende ad essere geometrica e simmetrica e viene utilizzata in vari modi.

• A volte vengono utilizzati diversi motivi geometrici per distinguere tra maschere maschili e femminili . Le griglie a scacchiera quadrate e triangolari sono spesso scolpite per decorare sezioni di un motivo. Una varietà di intricate acconciature intrecciate adornano la parte superiore della testa.

• Alcuni modelli sono spesso usati come una forma di informazioni codificate. Linee parallele, a zig-zag, cruciformi, curve ea spirale, che rappresentano segni di scarificazione, o tatuaggi , sono spesso usati per adornare i piani facciali della maschera. Possono indicare lo stato sociale o avere poteri magici o religiosi.

• Croci intrecciate e forme geometriche sono spesso viste come dettagli sulle maschere africane. Con la diffusione della fede musulmana in Africa, alcuni di questi motivi mostrano un'influenza dagli ideali decorativi di Arte islamica .

GLI STILI DELLE MASCHERE AFRICANE

Diamo prima un'occhiata ai fattori che influenzano la forma e lo stile di una maschera tradizionale. Ce ne sono due principali:

• Lo stile tradizionale dettato dalle credenze sociali e religiose della comunità.

• La visione e l'immaginazione individuali dello scultore.

Gli scultori non cercano di creare una rappresentazione perfetta del loro soggetto. Sebbene alcuni ritratti realistici siano ritagliati, altri celebrano qualità più astratte come la nobiltà, bellezza , coraggio, giocosità e umorismo. Ne creano una versione idealizzata, sottolineando gli elementi che considerano più preziosi:

•  Composizione - Disposizioni simmetriche e formali di linea, forma e aspetto di figure e maschere evocano integrità e dignità.

•  Struttura - L'artigiano tribale attribuisce grande importanza alla qualità dell'esecuzione, dei dettagli e delle finiture. Le superfici molto lucide che rappresentano la pelle giovane e sana riflettono l'idea di bellezza e virtù, mentre le superfici ruvide e sporche suggeriscono paura e male. Molte sculture africane raffigurano la figura umana idealizzata nel fiore degli anni, ricca di salute, forza e che celebra la fertilità o la virilità.

•  Modulo - Le maschere africane assumono molte forme. Possono essere ovali, circolari, rettangolari, allungati, a forma di cuore, animali o umani o qualsiasi combinazione di queste forme.

Grazie a questo articolo speriamo che tu abbia imparato abbastanza sulle maschere africane. Probabilmente ti starai chiedendo, ma dove puoi trovarlo!? Bene, scopri maschere eccezionali di ogni paese africano sul nostro sito partner 👉 Akwab-art