La cultura de un pueblo se puede definir por su vestimenta, comida o idioma. Y cuando se trata de África Occidental y en particular su sentido del estilo, no podemos dejar de mencionar el dashiki . Esta es la historia de cómo esta prenda ha inspirado la cultura popular en África occidental y más allá.
LAS RAÍCES AFRICANAS DEL DASHIKI
Significado tradicional de Dashiki
Dashiki - "dan-ciki" o "dan-shiki", que significa camisa - se deriva del hausa y yoruba respectivamente, hablado por grupos de personas que se encuentran principalmente en Nigeria. Tradicionalmente, el dashiki es una prenda holgada con cuello en V, a menudo bordada y usada principalmente por hombres. Recientemente, las mujeres también lo han usado como camisa o cortado en vestidos largos y todo tipo de otros cortes creativos.
Como ropa casual, el dashiki está hecho con poco o ningún bordado, mientras que para bodas u ocasiones formales estará hecho de brocado de seda e incluirá un bordado complejo en el escote y alrededor de las muñecas.
Sus orígenes se remontan a su adaptación al clima de África occidental, que suele ser muy húmedo y caracterizado por un calor intenso. Como tal, esta prenda holgada en tejido ligero es ideal para el clima. En África occidental, el dashiki se usa comúnmente en países como Nigeria, togo , el Benigno y el ghana
Las primeras tiendas (fabricantes)
Si bien el dashiki como ropa se puede hacer con varios tipos de telas, es el estampado Angelina de Toon van de Manakker , diseñadora textil de Vlisco , que ahora es el tejido de la diáspora más reconocible como "dashiki". El diseñador basó el estampado en la túnica del noble etíope del siglo XIX.
En la década de 1960, el dashiki apareció por primera vez en la cultura estadounidense cuando Jason Benning , así como Milton Clarke , Howard Davis Y William Smith , comenzó a producirlo en masa como ropa unisex bajo su compañía New Breed Clothing Ltd, con sede en Harlem, Nueva York. Luego se convirtió en un símbolo de afirmación para luchas de los afroamericanos en los Estados Unidos, y un símbolo del orgullo negro y la recuperación de sus raíces e identidad africanas
UN SÍMBOLO CULTURAL PARA LA COMUNIDAD NEGRA AMERICANA
Puede que no sea exactamente lo que pensarías en su estado actual, una tendencia streetwear revivida, ampliamente asociada con el intrincado y altamente reconocible estampado "Angelina", pero su historia también es la de la innovación africana y la resistencia negra .
Un uniforme de las Panteras Negras en la década de 1960
Sin embargo, su significado simbólico se proyectaba a miles de kilómetros fuera de las fronteras del continente. Fueron los afrodescendientes, cuyos antepasados fueron transportados encadenados a América del Norte, quienes portaron esta antorcha. Los movimientos de derechos civiles y Panteras Negras La década de 1960 y principios de la de 1970 le dio al dashiki su poder político. Los afroamericanos aceptaron este artículo como una forma de rechazar las normas culturales occidentales. Fue entonces cuando el dashiki fue más allá del estilo y la función para convertirse en un emblema del orgullo negro, ilustrando la belleza de la negrura como un afro con el puño levantado .
Su significado se ha desarrollado en la misma línea que la retórica de " África como tierra prometida " que ha alimentado movimientos como el panafricanismo y el rastafarianismo . Quizás irónicamente, estas filosofías afrocéntricas, que se desarrollaron fuera de África continental, han ayudado a dar forma a algunas de las nociones más feroces sobre la identidad africana y la política de la negritud.
Muchos de estos conceptos externos de identidad africana propugnados por los estadounidenses negros fueron reforzados una vez más por personas en el continente hoy. Los principios enseñados por los líderes de los derechos civiles fueron ampliamente adoptados por los líderes de los movimientos de liberación africanos y la política revolucionaria de Malcolm x y los Black Panthers ayudaron a convertir la vida relajada de Fela Kuti en una afrobeat socialmente cargado que alaba hoy.
Esta transferencia de ideas es mucho menos extraña de lo que parece: tal vez tales filosofías solo podrían haberse alimentado en el contexto de la experiencia de Negros de América y el Caribe . La "tierra prometida" podría ser visualizada más claramente por aquellos que se desvían salvajemente de su promesa, y el dashiki podría convertirse en algo más grande que él mismo cuando lo usan personas negras que durante cientos de años no tuvieron la oportunidad de abrazar nada que representara su herencia africana.
Al igual que los estadounidenses negros que lo defendieron a mediados del siglo XX, el dashiki no es menos africano porque gran parte de su identidad se formó en un país diferente. El dashiki, ya sea que se use en Lagos o en Washington DC, es de un negro llamativo y orgulloso.
La popularización de la moda afro
El vigor político del dashiki decayó hacia fines de la década de 1960 cuando se hizo popular entre los grupos de la contracultura blanca, cuya adopción de la prenda -basada principalmente en su atractivo estético- socavó su estatus como signo de identidad negra. Los minoristas han comenzado a importar dashikis fabricados en India, Bangladesh y Tailandia en grandes cantidades. Estas versiones, que a menudo presentaban la impresión manga asociado con el este de África , las mujeres de Kenia y Tanzania lo usaban comúnmente como un "taparrabos".
Durante este período, notables intelectuales negros comenzaron a advertir a sus comunidades contra la banalización de los dashikis y otros símbolos de belleza negra . Pero " " El negro es hermoso " es peligroso si solo equivale a envolverse en la propia gloria y magnificencia”, escribió el político y activista de derechos civiles. esterlina tucker en su libro de 1971 titulado " Estrategias negras para el cambio en Estados Unidos ".
El dashiki perdió algo de su fervor a fines del siglo XX, cuando su uso en los Estados Unidos se limitaba en gran medida a ceremonias o festividades, o como un estereotipo de la cultura pop.
A pesar de su reciente resurgimiento, que algunos podrían considerar un moda afro , el dashiki sigue transmitiendo un mensaje importante. No se puede usar sin reconocer la impresión que da a los demás: que el usuario ha tomado una decisión consciente de usar algo que se reconoce como distintivo y únicamente africano.
EL TEJIDO DASHIKI EN LA ACTUALIDAD
El Dashiki: reflejo de la identidad africana
El dashiki se ha convertido en un vector de prêt-à-porter del panafricanismo, conectando el continente y la diáspora a través de una afirmación común del valor de una creación negra original. Su simbolismo inherente se deriva de una lucha contra la supremacía blanca y adoptar la cultura africana como antítesis; sí, eso es mucho peso para poner en una prenda, pero los símbolos son realmente muy poderosos. Tanto es así que cuando una persona negra se pone un dashiki, está usando una de las interpretaciones más universales de la frase. "Soy negro y estoy orgulloso" , sin tener que decir una sola palabra.
Cuando le preguntamos a Yasmin Jamaal, una diseñadora de moda y bloguera británica autodidacta, por qué crea sus prendas de moda con telas dashiki o ankara , respondió: "Ya sea que esté diseñando ropa para mí o para un cliente, usar telas ankara me recuerda muchas cosas. Mencionaré algunas: me recuerda a mi país, mis raíces, el hecho de que las telas africanas , ankara y dashiki en particular, están pasados de moda. Es atemporal. Nunca pasa de moda por lo que nunca te quedarás sin ideas sobre cómo diseñar estos tejidos o qué hacer con ellos".
Cuando Pop usa Dashiki
Desde alrededor de 2012 hasta alrededor de 2016, cuando alcanzó su apogeo, esta prenda simbólica se convirtió en el atuendo informal/de negocios más moderno para las personas afrodescendientes de todo el mundo y muchas celebridades se sumaron rápidamente a la celebración de la identidad a través de la moda. Por Amandla Stenberg A Beyoncé , Chris Brown , draco , montaña francesa , Jhené Aik o, Rihanna, Gale Y Zendaya , parecía que casi todos estaban haciendo una declaración de moda con el dashiki.
Gracias a las imágenes de estas celebridades luciendo la prenda, su popularidad ha aumentado a nivel mundial y muchos diseñadores están creando hermosas piezas con el tela angelina que ya está disponible en una infinidad de colores vivos.
